Polski
Gamereactor
artykuły

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie

Gamereactor zaprasza do odkrywania hiszpańskiego kina. Spotkaj się z takimi reżyserami jak Juan Antonio Bayona, Alejandro Amenábar i Pedro Almodóvar, a także z aktorami, takimi jak Javier Bardem i Antonio Banderas... i wiele więcej!

HQ

Hiszpańskie kino przeszło długą drogę od początku XX wieku, kiedy pionierzy, tacy jak Segundo de Chomón, zaczęli tworzyć filmy eksperymentalne i awangardowe. Na przestrzeni lat kinematografia w tym kraju przechodziła przez różne etapy, od socrealizmu w czasach reżimu Franco po eksplozję kreatywności i wolności artystycznej w okresie transformacji. W rzeczywistości to właśnie wraz z nadejściem transformacji rozkwitł jak nigdy dotąd.

Od tego czasu wizjonerscy reżyserzy, tacy jak Pedro Almodóvar i Alejandro Amenábar, pozostawili niezatarty ślad w historii kina w tym kraju. A jak tu nie wspomnieć o czołówkach hiszpańskiego kina? Javier Bardem, o spojrzeniu, które mogłoby stopić nawet najzimniejszą górę lodową, i Antonio Banderas, o większej charyzmie niż Puss in Boots.

Kiedy ludzie myślą o hiszpańskim kinie, zwykle myślą o rabusiach w czerwonych garniturach od Netflixa, ale dziś zdejmujemy maskę Dalego i zakładamy naszą czapkę krytyka. Tak, bo dzisiaj porozmawiamy o tym, co najlepsze w hiszpańskim kinie. Ten artykuł ma charakter międzynarodowy, więc skupimy się głównie na współczesnych filmach, które są bardziej dostępne dla globalnej publiczności, a nie na klasycznych arcydziełach, które położyły podwaliny pod to, co widzimy dzisiaj.

Tak więc, bez zbędnych ceregieli, Gamereactor zaprasza Cię do odkrycia tego, co uważamy za najlepsze w hiszpańskim kinie.

To jest reklama:

5. Filmy animowane


Skoro w hiszpańskim kinie jest tak szeroki wachlarz filmów, nagnijmy nieco zasady i podzielmy każde zgłoszenie według kategorii, a nie tylko według poszczególnych filmów. W hiszpańskim kinie aktorstwo zawsze było bardziej dominujące niż animacja. Zacznijmy jednak od piątego miejsca, na którym znalazły się dwa filmy animowane.

Zna to wszyscy z Hiszpanii. Wyreżyserowany przez Enrique Gato, Tad to zabawna animowana przygoda, która śledzi eskapady archeologa-amatora. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że to film familijny, jego mieszanka humoru, akcji i odniesień kulturowych sprawia, że jest atrakcyjny dla wszystkich grup wiekowych. Hiszpańska animacja znalazła drogę na międzynarodową scenę dzięki Tad, udowadniając, że czasami nie trzeba wymyślać koła na nowo, ale raczej budować na tym, co już jest. Obecnie dostępne są trzy filmy Tad, a kolejny jest w drodze.

Z drugiej strony mamy nowszy film. Klaus, wyreżyserowany przez Sergio Pablosa, przekształcił gatunek animacji, oferując świąteczną historię, która jest zarówno magiczna, jak i płynąca z serca. Film opowiada o przyjaźni między listonoszem a producentem zabawek w miasteczku, które zapomniało, jak się cieszyć. Połączenie tradycyjnej animacji ze świeżym stylem wizualnym przyniosło jej nominacje do Oscara i na nowo rozbudziło zainteresowanie hiszpańskim kinem animowanym. Razem z Tad udowadnia, że choć hiszpańskie kino animowane może nie ma największej ilości, to z pewnością przoduje jakością.

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Tad: Zaginiony odkrywca (2012)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Klaus (2019)
To jest reklama:

4. Filmy sensacyjne


Dlaczego nie? Przejdźmy do dwóch thrillerów, zaczynając od Cell 211 w reżyserii Daniela Monzóna. Ten przejmujący dramat opowiada historię funkcjonariusza więziennego, który znalazł się w samym środku zamieszek. Luis Tosar błyszczy jako Juan Oliver, strażnik więzienny, który musi stawić czoła tej chaotycznej sytuacji. Jego mocna i realistyczna gra przyniosła muGoya Award nagrodę dla najlepszego aktora, dzięki czemu znalazł się w czołówce współczesnego kina hiszpańskiego i zyskał międzynarodowe uznanie za umiejętność wcielania się w złożone i pełne emocji role. Film jest nie tylko ekscytującą przejażdżką, ale także stawia ważne pytania o sprawiedliwość i przetrwanie, co czyni go punktem zwrotnym w kinie więziennym.

Porozmawiajmy teraz o No Rest for the Wicked. Wyreżyserowany przez Enrique Urbizu thriller opowiada o Santosie Trinidadzie, skorumpowanym policjancie uwikłanym w sieć zorganizowanej przestępczości. Tutaj byłem pod ogromnym wrażeniem tego, jak José Coronado wcielił się w tę postać. Jego występ przyniósł mu również nagrodę Goya Award dla najlepszego aktora, podkreślając jego umiejętności w uchwyceniu moralnej dwuznaczności i emocjonalnej intensywności swoich ról. Dzięki mocnej reżyserii i solidnemu scenariuszowi, No Rest for the Wicked wyróżnia się jako kluczowe odniesienie w hiszpańskim kinie noir.

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Komórka 211 (2009)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Nie ma spokoju dla złych (2011)

3. Filmy Juana Antonio Bayony


Niektórzy uważają go za hiszpańskiego Spielberga – i nie bez powodu. Być może znasz niektóre z jego filmów, ale jeśli nie, podzielmy się trochę o każdym z nich, który wybraliśmy. Począwszy od 2007 roku, kiedy wydał The Orphanage, historię, która śledzi losy Laury, która wraca do domu z dzieciństwa w poszukiwaniu zaginionego syna. Gdy Laura odkrywa tajemnice otaczające sierociniec, odkrywa, że jej syn ma związek z duchami dzieci, które kiedyś tam mieszkały. Ten film jest nie tylko kamieniem milowym w hiszpańskim kinie grozy, ale także ustanawia Bayonę jako mistrza w tworzeniu niepokojących nastrojów.

Kolejny duży sukces odniósł w 2012 roku filmem "The Impossible ", który przedstawia tragiczną tragedię tsunami z 2004 roku, skupiając się na rodzinie, która stara się odnaleźć siebie w chaosie. Film, w którym wystąpiła Naomi Watts, stał się ogromnym hitem zarówno w box office, jak i wśród krytyków, pokazując zdolność Bayony do uchwycenia emocjonalnej intensywności ekstremalnych sytuacji.

Idąc dalej, w 2017 roku wydał A Monster Calls, w którym Bayona bada smutek i akceptację poprzez historię Conora, młodego chłopca zmagającego się z chorobą matki. Wykorzystując fantazję jako sposób na zgłębienie swoich emocji, film oferuje wzruszającą perspektywę na wewnętrzną walkę bohatera.

Wreszcie Society of the Snow opowiada o wstrząsającej katastrofie lotniczej w Andach w 1972 roku, podkreślając ludzką odporność w ekstremalnych okolicznościach. Prawdopodobnie słyszałeś o tym, ponieważ w zeszłym roku zrobiło się o nim dużo szumu... I na razie tyle Bayona. Poprzez te cztery dzieła Bayona demonstruje swoje mistrzostwo w opowiadaniu historii, które wykracza poza gatunki, łącząc elementy horroru, dramatu i fantasy w oszałamiające wizualnie i emocjonalnie rezonujące narracje. A co jest fajne? Czeka nas jeszcze wiele innych Bayonów!

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Sierociniec (2007)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Niemożliwe (2012)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Woła potwór (2016)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Społeczeństwo śniegu (2023)

2. Filmy Alejandro Amenábara


The Others ma dla mnie dużą wartość sentymentalną, ponieważ został nakręcony w moim rodzinnym mieście i widziałem go wiele razy, będąc bardzo zainteresowanym jego tłem. Wyreżyserowany przez Alejandro Amenábara thriller psychologicznyThe Others to thriller psychologiczny, który na zawsze odcisnął piętno na gatunku horroru – nie tylko w Hiszpanii, ale także na arenie międzynarodowej. Film, w którym główną rolę gra Nicole Kidman, bawi się postrzeganiem rzeczywistości i naszymi najgłębszymi ludzkimi lękami. Jego przytłaczająca atmosfera i szokujący zwrot akcji sprawiły, że The Others stał się punktem odniesienia, który utorował drogę innym reżyserom. Amenábar tworzy zapadającą w pamięć narrację, która wykracza poza zwykłe przerażenie, eksplorując tematy straty i winy. Jest to najbardziej znany film Amenábara na arenie międzynarodowej.

Jednak to właśnie w The Sea Inside Alejandro Amenábar naprawdę błyszczy, dostarczając arcydzieło, które zagłębia się w tematy godności i miłości. Przede wszystkim muszę zwrócić uwagę na Javiera Bardema. Możecie go kojarzyć z roli złoczyńcy w Skyfall lub jako Chigurha w No Country For Old Men (swoją drogą kolejna niesamowita kreacja), ale dla mnie jego najlepszą pracą jest rola w The Sea Inside. Bardem daje tu poruszającą kreację jako Ramón Sampedro, czterokończynowiec walczący o swoje prawo do eutanazji. Jego mistrzowska gra aktorska przyniosła mu Goya Award dla najlepszego aktora. A film to czysta poezja. Skłania do refleksji nad wartością życia i śmierci, a jego emocjonalna głębia sprawia, że jest to jeden z najwybitniejszych filmów hiszpańskiego kina.

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Inni (2001)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Morze w środku (2004)

1. Filmy Pedro Almodóvara


Pedro Almodóvar jest mistrzem w uchwyceniu złożoności ludzkiego życia, a All About My Mother jest tego najlepszym przykładem. Ten film oddaje hołd kobietom i macierzyństwu, splatając ze sobą historie o miłości, stracie i odkupieniu. Dzięki gwiazdorskiej obsadzie, w której znajdują się Carmen Maura i Penélope Cruz, żywy styl wizualny Almodóvara eksploruje głębokie tematy tożsamości i seksualności, czyniąc to dzieło nie tylko jednym z jego najbardziej ukochanych, ale także klasykiem, który wpłynął na pokolenia filmowców.

Kolejną perełką w filmografii Almodóvara jest Talk to Her, w której bada on zawiłą naturę relacji międzyludzkich. Historia skupia się na dwóch mężczyznach, którzy opiekują się dwiema kobietami w śpiączce, badając tematy miłości, komunikacji i walki o więź. Ten przejmujący film jeszcze bardziej umacnia reputację Almodóvara jako genialnego gawędziarza.

Idąc dalej, Volver pokazuje wyjątkową zdolność Almodóvara do łączenia humoru i dramatu. Film z Penélope Cruz w roli głównej opowiada historię silnych kobiet, które mierzą się z tajemnicami przeszłości, oferując żywy obraz hiszpańskiej kultury. Wzruszająca kreacja Cruz przyniosła jejGoya Award nagrodę dla najlepszej aktorki, dzięki czemu Volver stała się współczesnym klasykiem.

Wreszcie w The Skin I Live In Almodóvar zagłębia się w mroczniejsze i bardziej złożone tematy. Antonio Banderas wciela się w rolę chirurga plastycznego, który ma obsesję na punkcie tworzenia syntetycznej skóry dla swojej zmarłej żony. Ten surrealistyczny i prowokacyjny film podkreśla zakres emocjonalny Banderasa, umacnia jego status jako jednego z najbardziej rozpoznawalnych hiszpańskich aktorów. Narracja Almodóvara o zmarginalizowanych postaciach błyszczy, sprawiając, że The Skin I Live In jest niezapomnianym przeżyciem. Z czterech, o których wspomniałem, ten jest moim ulubionym autorstwa Almodóvara.

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Wszystko o mojej matce (1999)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Porozmawiaj z nią (2002)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Volver (2006)
To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Skóra, w której żyję (2011)

Wyróżnienie: Labirynt Fauna


Skończyły nam się miejsca, a my wciąż musimy porozmawiać o naszym ulubionym! Improwizujmy więc na bieżąco. Ostatnie miejsce – numer 0, jeśli można tak powiedzieć – zajmuje Pan's Labyrinth, arcydzieło Guillermo del Toro. Film ten w mistrzowski sposób przeplata fantazję z rzeczywistością na tle Hiszpanii po wojnie domowej. No dobrze, wiemy, że del Toro jest Meksykaninem i w ogóle, ale ponieważ produkcja jest hiszpańska, chcieliśmy dać mu specjalne miejsce. W końcu ten film jest niezbędny do zrozumienia hiszpańskiego kina.

Oczami młodej dziewczyny o imieniu Ofelia historia rozwija się z bogatą symboliką i głębokim rezonansem emocjonalnym. Zmagając się z okropnościami swojej surowej rzeczywistości, naznaczonej opresją i brutalnością, Ofelia natyka się na magiczny świat pełen mitycznych stworzeń i zniechęcających wyzwań. Kontrast między ponurą rzeczywistością wojny a czarującą, ale niebezpieczną krainą fantasy tworzy potężną narrację. Podróż Ofelii prowadzi ją do tajemniczego labiryntu, gdzie spotyka te fantastyczne istoty i stawia czoła różnym próbom. Te elementy podkreślają wyraźną różnicę między jej przygodami w tej fantastycznej krainie a surowym życiem, które znosi pod opresyjnym reżimem ojczyma.

Dzięki mistrzowskiej reżyserii i oszałamiającym zdjęciom, Pan's Labyrinth jest nie tylko symbolem hiszpańskiego kina, ale także cennym klejnotem w historii kina międzynarodowego. Fascynujące tematy niewinności, poświęcenia i utraty dzieciństwa odbiły się echem wśród widzów na całym świecie, dzięki czemu jest to film, który pozostaje w pamięci jeszcze długo po jego zakończeniu. Umiejętność łączenia mrocznych baśni z przejmującym komentarzem historycznym ustanowiła nowy standard opowiadania historii w kinie, zapewniając, że Pan's Labyrinth zostanie zapamiętany jako ponadczasowy klasyk.

To, co najlepsze w hiszpańskim kinie
Labirynt fauna (2006)

I to by było na tyle na dziś! Hiszpańskie kino na przestrzeni lat ewoluowało diametralnie, prezentując niezwykły wachlarz talentów i kreatywności. Od pionierskich wysiłków wczesnych filmowców po żywe i różnorodne narracje współczesnych reżyserów, hiszpańskie filmy wyrzeźbiły znaczące miejsce w światowym krajobrazie kinowym. Filmy, które przeanalizowaliśmy, podkreślają nie tylko sprawność techniczną i zdolności opowiadania historii hiszpańskich filmowców, ale także ich zdolność do poruszania uniwersalnych tematów, które rezonują z widzami na całym świecie.

Niezależnie od tego, czy są to chwytające za serce dramaty Alejandro Amenábara, bogate emocjonalnie studia postaci Pedro Almodóvara, czy innowacyjna narracja Guillermo del Toro, każdy film oferuje unikalną perspektywę na ludzkie doświadczenia. Mamy tylko nadzieję, że hiszpańska kinematografia nadal będzie produkować filmy, które dostarczą tych samych potężnych doświadczeń. Ale na razie wróćmy do tych, o których wspomnieliśmy!

Teraz z chęcią poznamy Wasze spotkania z hiszpańskim kinem! Które filmy uważasz za najlepsze? Czy zmieniłbyś kolejność listy lub dodał jakieś inne? Czy masz jakieś niezapomniane chwile z oglądania tych filmów? Nie możemy się doczekać, aby przeczytać Twoje przemyślenia w komentarzach!



Wczytywanie następnej zawartości