Gamereactor PL

Dyrektor gry Star Wars: Galactic Racer mówi o przyjęciu głupich bzdur: "Nie wiedziałem nawet, kim jest Ben Quadinaros, aż do jakieś dwóch latem temu"

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 14:12:00 +0200

Star Wars: Galactic Racer może nie dotyczyć tylko wyścigów podracingowych, ale pojawia się w grze, przenosząc nas z powrotem do prawdopodobnie największej konwencji głup shitto w całym świecie Gwiezdnych Wojen. Jeśli nie znasz terminu glup shitto, to internetowy mem stworzony po to, by wyśmiewać niemal niekończącą się listę dziwacznych postaci Star Wars, które zwykle wracają dla tanich nostalgicznych wypoczynków. Nawet jeśli oryginalny żart nie był z najczystszymi intencjami, zespół pracujący nad Star Wars: Galactic Racer przyjmuje głup shittos, dając ludziom szansę zobaczyć wszystkich swoich ulubionych podracerów ponownie.

"Musiałem to sprawdzić kilka tygodni temu," powiedział reżyser gry Matt Webster, gdy zapytałem, czy wie, co znaczy glup shitto. "To bardzo ciekawe, bo Gwiezdne Wojny są z nami od tak dawna. A w różnych epokach, z perspektywy pokoleniowej, każdy z nas ma swój pierwszy punkt wejścia do Gwiezdnych Wojen."

"Trochę mnie zaskoczyło, gdy ogłosiliśmy tę grę. Głębokie uczucie nostalgii za wyścigami kapsuł, a szczególnie za postaciami z pierwszego odcinka, zwłaszcza za wyścigami kapsuł. Nie wiedziałem nawet, kim jest Ben Quadinaros, aż do dwóch lat temu, kiedy z jakiegoś powodu to wybuchło na TikToku. Ale jest dużo miłości do postaci ze Star Wars," kontynuował Webster.

Sebulba pojawia się także w grze, zarówno jako podracer, jak i kierowca w głównej kampanii, która rozgrywa się tuż po oryginalnej trylogii. Star Wars: Galactic Racer nie opiera się tylko na nostalgii, bo stworzyła nowe postacie wraz z głębokimi cięciami, jak moja ulubiona Biddy Blas, która trafia prosto do katalogu głupdów w mojej głowie.

Zapoznaj się z naszym pełnym wywiadem o Star Wars: Galactic Racer poniżej:

Star Wars: Galactic Racer ukaże się na PC, Xbox Series X/S i PS5 6 października.

Twórca gry, w której grasz jako ogromna kobieta niszcząca miasto, twierdzi, że tytuł został wydany bez zgody

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 11:21:00 +0200

Giantess Playground, gra, o której nie sądziłem, że kiedykolwiek będę musiał się dowiedzieć, a teraz już wiem, znalazła się w centrum kontrowersji po tym, jak oryginalny, samotny deweloper GiantessGameUE5 twierdził, że wydanie sandboxu na Steamie pojawiło się bez jego zgody lub bez obiecanych dochodów przez Aggressive Mastery, studio zarządzające dystrybucją Epic Games Store i Steam. a także niektóre efekty destrukcji.

Jak można się domyślić z tytułu, Giantess Playground pozwala ci kontrolować jedną z 20 ogromnych kobiet, które krążą po mieście niczym ładny Godzilla, niszcząc je na dowolny sposób. Gra pozwala też grać jako osoba o normalnym rozmiarze, chowając się przed atakiem kobiety mierzącej 50 stóp lub rozkazując jej niszczyć to, co chcesz.

Jak przyłapał Automaton, GiantessGameUE5 twierdził na początku tego roku na Patreonie, że został usunięty z projektu po sporze dotyczącym podziału przychodów i strategii wydawnictwa. Teraz aktualizacja twierdzi, że Aggressive Mastery wstrzymało przychody należne GiantessGameUE5 i jednostronnie opublikowało stronę Steam Store 14 sierpnia. Nie wypowiedziano publicznych oświadczeń na temat kontrowersji ze strony Aggressive Mastery, ale będziemy śledzić rozwój tej dziwnej i intrygującej historii.

Pokémon Pokopia: Bubbly Basin

johan@gamereactor.pl (Johan Mackegård Hansson) — Sun, 23 Aug 2026 11:00:00 +0200

Wróciłem do Pokopii! Muszę przyznać, że od czasu opuszczenia mojej dzielnicy po spędzonym czasie w świecie Pokémonów, przed recenzją podstawowej gry, czuję się trochę nostalgicznie. Środowiska, które zwiedzałem, przyjaciele, których poznałem, i kreatywność, którą doświadczyłem, z pewnością zostawiły po sobie ślad, a gdy teraz robię dodatkowy spacer po mojej dawnej okolicy przed rozszerzeniem Bubbly Basin, po raz kolejny uświadamiam sobie, jak łatwo można dać się porwać żywiołowemu i charyzmatycznemu światu Pokopii. Mówiąc wprost, to naprawdę wspaniała gra. Ale tutaj nie skupiamy się na spacerze "ścieżką wspomnień", lecz na nowym dodatku "Bubbly Basin", który ma wprowadzić mnie w zupełnie nowy świat... tym razem na dnie morskim.

Pierwszą rzeczą, którą zauważam, zaraz zapuszczając się na głęboką wodę, jest to, że jest to rozszerzenie, które wymaga pewnego przygotowania, zanim stanie się dostępne. Wejście znajduje się w okolicy Bleak Beach i wymaga ode mnie spełnienia wszystkich "ważnych prośb", zanim zostanie odkryte. Oznacza to, że na szczęście dodatek sprawia wrażenie naturalnego przedłużenia fabuły wybrzeża, a nie czegoś zupełnie oderwanego od rzeczywistości, i przyczynia się do poczucia ciągłości w świecie Pokopii. Gdy podniosłem poziom przyjaźni do poziomu 5, coś się dzieje. Na horyzoncie zauważono nową wyspę i, jak się spodziewam, od razu tam ruszam, by zobaczyć, co się dzieje.

Tam spotykam legendarnego Manaphy'ego, który uczy mnie nowej umiejętności, która okaże się kluczowa dla mojej nadchodzącej przygody: nurkowania. Dzięki jego pomocy mogę płynąć całkowicie swobodnie pod powierzchnią morza, nie martwiąc się o regularne przerwy na powierzchni, co otwiera nowe możliwości pionowe, gdzie grawitacja przestaje być przeszkodą zarówno w eksploracji, jak i budownictwie. Dopóki pozostaję pod powierzchnią, uczucie jest całkowitej nieważkości, co znów sprawia, że mam ochotę uchylić kapelusz przed Nintendo za to, że po raz kolejny odważyło się przekształcić ugruntowany model w coś zupełnie nowego.

Nowi przyjaciele czekają pod powierzchnią!

Kiedy wchodzę do Bubbly Basin, wszystko toczy się jak zwykle, przynajmniej według standardów Pokopii. Wkrótce spotykam biednego, samotnego Pokémona, który ubolewa, jak pozbawiony życia jest świat, i od razu postanawiam uczynić życie na dnie morzem bardziej żywym wydarzeniem. Po zapoznaniu się z jednymi z najbardziej przytulnych siedlisk oceanu dla potworów kieszonkowych, rozpoczyna się proces rekrutacji. Z pewnością doświadczonego podróżnika zbieram i układam wodorosty, koralowce oraz inne wodne cechy, aby przyciągnąć pływających mieszkańców do mojej nowej podwodnej społeczności. Przeszedłem podstawową przygodę Pokopii zaledwie kilka miesięcy wcześniej, więc mechanika jest dla mnie mniej więcej naturalna i spodziewam się, że tym razem opanuję podobne rzeczy.

Nie mija jednak dużo czasu, zanim zatrzymuję się i pomyślę: "No dobrze, co teraz?". Owszem, zebrałem już kilku nowych mieszkańców do Bubbly Basin, ale wciąż czuję, że intensywny okres odkrywania nowo przybyłych Pokémonów zakończył się znacznie szybciej niż w innych obszarach Pokopii. Prawdopodobnie dlatego, że moja nowa okolica ogranicza się do Pokémonów typu wodnego, co naturalnie znacznie zawęża wybór i sprawia, że różnorodność trochę traci. Habitaty oferowane przez Bubbly Basin są kreatywnie zaprojektowane, i choć chciałbym zobaczyć więcej dobrych rzeczy, proces rekrutacji jest zabawny, póki trwa.

Oczywiście, pod wodą można też budować domy...

Gdy jestem zadowolony z wielkości mojej populacji, zaczyna się prawdziwa eksploracja. Jak wspomniałem wcześniej, pionowość odgrywa kluczową rolę w Bubbly Basin, sprawiając, że najgłębsze i najciemniejsze wąwozy są niemal tak samo dostępne jak jaśniejsze środowiska bliżej powierzchni. Jednak nie mogę pozbyć się wrażenia, że otoczenie poza moją małą dzielnicą wydaje się dość puste i służy głównie jako trasa transportowa między kluczowymi punktami na mapie; i mimo wszystkich nowych narzędzi opartych na morzu, które oferuje mi Bubbly Basin, niestety nigdy nie udaje mi się znaleźć zabawnego sposobu na wykorzystanie całego dna morskiego.

Biorąc pod uwagę, że ocean tak bardzo różni się od innych środowisk w Pokopii, nic dziwnego, że Nintendo dodało do niego mnóstwo nowych podwodnych materiałów, obiektów i struktur, by wszystko wydawało się zupełnie nowym światem. Jest tu wiele pochwał, bo prawie wszystko, co widzę, wydaje się zupełnie nowe, a bardzo niewiele materiałów lub projektów z podstawowej gry znajduję bardzo niewiele. Oznacza to też, że odkrywam mnóstwo nowych przepisów na wszelkiego rodzaju produkty związane z morzem, a jestem przekonany, że każdy, kto chce całkowicie dostosować Bubbly Basin do własnego projektu, ma mnóstwo narzędzi do oczekiwania.

Projektowanie siedlisk dla morskich potworów kieszonkowych to rozrywka, którą chcielibyśmy zobaczyć trochę więcej...

Podobnie jak w innych obszarach Pokopii, mam do wykonania małą serię misji fabularnych, które muszę wykonać będąc w Bubbly Basin. Chciałbym zobaczyć trochę więcej z unikalnym środowiskiem, które jest dostępne. To, co mogło być fantastyczną okazją do wykorzystania oceanu do poszukiwania ukrytych pirackich skarbów, spotkania legendarnej bestii lub wyruszenia na inną ekscytującą morską przygodę, niestety nigdy nie wzbija się w powietrzu, zanim nagle się skończy. Prawie nie ma tu żadnej narracji godnej tej nazwy, a niestety wydaje się, że Nintendo zmarnowało szansę na stworzenie wciągającej historii o obiecującym podwodnym świecie, który stworzyli.

To, co wynoszę z Bubbly Basin, ostatecznie nie dorównuje niebytnemu standardowi wyznaczonemu przez wzorową Pokopię. Chociaż świat wydaje się innowacyjny i atrakcyjny, nie jest w pełni wykorzystany i mam wrażenie, że czegoś brakuje. Potrzebowało więcej Pokémonów, więcej aktywności i zapadająca w pamięć historia, która mogłaby maksymalnie wykorzystać rozległy plac zabaw dostępny tutaj. Po prostu chcę więcej. Chcę więcej Bubbly Basin, więcej Pokopii, bo mimo mojej krytyki, Pokopia to wciąż Pokopia, a wiele z tego, co sprawiało, że podstawowa gra była absolutnie niemożliwa do odłożenia przed czwartą nad ranem, można też znaleźć w Bubbly Basin. Przy odrobinę większej ambicji Nintendo mogłoby znów dokonać cudów, ale moim zdaniem tym razem nie dotarli do końca.

Batman Batmobil z Returns jest głównym tematem kolejnego zestawu DC Lego

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 10:27:00 +0200

W wersji zestawów Lego można dostać różne Batmobily, ponieważ kultowy pojazd z 1989 roku prowadzony przez Batmana Michaela Keatona został zmodernizowany, podobnie jak wersja Roberta Pattinsona z Batmana z 2022 roku oraz masywny tumbler Christiana Bale'a z Mrocznego Rycerza z 2008 roku. Teraz kolejny Batmobil ma zostać zamurowany, a ta wersja opiera się na drugim razie, gdy Keaton przebrał się za Caped Crusader.

Tak, BatmobilBatman returns z 1992 roku został przerobiony na zestaw Lego, który zostanie wystrzelony na całym świecie już w przyszłym miesiącu. To zestaw składający się z 2 269 elementów, a szczerze mówiąc, jeśli masz już model z 1989 roku w wersji Lego, lepiej zrezygnuj z tej alternatywy, bo nie ma zbyt wielu rzeczy, które odróżniają te dwa elementy.

Główna różnica polega na tym, że późniejsza wersja pojazdu może podzielić się na trzy części, odsłaniając węższy Batmissile wewnątrz. W tym celu samochód może się rozdzielać, zrzucając boki i odsłaniając inny model w środku, co sprawia, że model jest bardziej interaktywny w porównaniu do zestawu z 1989 roku.

W zestawie znajduje się także zestaw odniesień i nawiązań do filmu, w tym urządzenie śledzące z filmu Pingwin, a zestaw zawiera minifigurkę Batmana z Lego z nowym kapturem, odzwierciedlającym zaktualizowany kostium Keatona z filmu.

Jeśli chodzi o datę premiery i cenę, Lego Insiders mogą zdobyć zestaw od 1 września, podczas gdy ogół społeczeństwa będzie musiał poczekać do 4 września. Gdy nadejdzie ten dzień, spodziewaj się, że będziesz musiał odłożyć 189,99 funtów na 209,99 € na ten model.

IT: Welcome to Derry oficjalnie powróci z drugim sezonem

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 09:06:00 +0200

Wyraźnie przekształcenie sagi filmowej IT w serial telewizyjny okazało się wystarczającym sukcesem dla HBO Max, ponieważ po emisji pierwszego sezonu w październiku 2025 roku platforma streamingowa wreszcie zdecydowała się zatwierdzić powrót.

HBO Max zamówiło drugi sezon IT: Welcome to Derry, a na ten moment nie mamy zbyt wielu konkretnych informacji poza tym przedłużeniem. Krótki teaser ponownie pokazał nam tytułowe miasteczko, a krótki fragment tekstu potwierdza, że kolejna przygoda będzie rozgrywać się w 1935 roku, czyli 27 lat przed wydarzeniami z pierwszego sezonu w 1962 roku.

https://x.com/hbomax/status/2089381999463076018

Jeśli chodzi o to, dlaczego drugi sezon dzieje się przed pierwszym sezonem, franczyza IT istnieje w cyklach 27 lat, ponieważ istota znana jako Pennywise budzi się tylko co 27 lat. W tym celu IT: Rozdział Pierwszy rozgrywał się w 1989 roku, a IT: Rozdział Drugi w 2016 roku, co oznacza, że aby pozostać wiernym założeniu narracyjnemu, kolejne okazje do przebudzenia Pennywise'a to albo 1935, albo 2043 rok.

Dla ciekawych, Pennywise podobno przybył na Ziemię miliony lat temu, więc wciąż jest wiele okazji do opowiedzenia kolejnych historii, gdy saga cofa się lub może ostatecznie zdecyduje się skoczyć naprzód i zbadać przyszłość. W najbliższej przyszłości IT: Welcome to Derry powróci, ale dokładny termin nie jest jasny, ponieważ data premiery nie została jeszcze ustalona.

Insomniac dev ujawnia wpływ reakcji na Marvel's Wolverine

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 15:23:00 +0200

Marvel's Wolverine jest jeszcze kilka tygodni do premiery, ale nawet zanim gra trafi w ręce graczy, wydaje się, że wielu graczy online już podjęło decyzję. Albo chętnie dołączają do fali krytyki Insomniac Games i ich przedstawienia Wolverine'a.

W miarę jak żarty na temat współczesnego doświadczenia AAA (czyli rozgrywki "focus, M") narastają, gracze krytykują także kreację Logana, Jean Grey i innych klasyków X-Men w tym bardziej liniowym spojrzeniu na formułę superbohaterów Insomniac. Jak zauważył TheGamer, dyrektor ds. społeczności i marketingu Insomniac, James Stevenson, zaczyna na nowo przemyślać swoją filozofię dzięki algorytmowi X/Twitter, który narzucuje mu dużo negatywności.

https://x.com/JamesStevenson/status/2088279662564708781

"Myślę, że dziki sposób, w jaki ten algorytm wzmacnia i narzuca negatywność na was, sprawia, że zaczynam przemyślać moją filozofię mówienia deweloperom, żeby szukali lub pisali tutaj. To nieustanny atak, którego nie mogę uwierzyć, że jest dobry dla czyjegokolwiek zdrowia psychicznego ani reprezentatywny," napisał Stevenson.

Ponieważ Marvel's Wolverine to także najnowsza ekskluzywna gra na PlayStation, wiele osób zaczyna nienawidzić tej gry właśnie za to. Niestety, wygląda na to, że niezależnie od tego, czy gra jest dobra, czy zła, pewna publiczność przywiązuje się do Marvel's Wolverine i nie odpuści, dopóki nie przestaniemy już o niej rozmawiać.

Projektant Wiedźmina 3 wspomina problemy związane z tworzeniem: "Przez kilka tygodni kobiety po prostu upuszczały swoje dzieci"

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 11:11:00 +0200

Obecnie gracze szukają więcej immersji i ucieczki od rzeczywistości niż kiedykolwiek wcześniej, a wiele z tego wynika z detali. Mogę wejść do tego domu? Czy mogę z tą osobą porozmawiać? Może to wywierać dużą presję na dewelopera, by te systemy i miejsca wydawały się żywe. To uczucie The Witcher 3: Wild Hunt deweloperzy doskonale znali podczas pracy nad grą.

W rozmowie z Edge (za pośrednictwem GamesRadar) Philipp Weber z CD Projekt Red wspominał, jak trudno było wtedy tworzyć naprawdę immersyjne osady. "Dziś, gdybyś powiedział 'daj mi wioskę z Wiedźmina 3 z ośmioma domami', mógłbym ci to dać w dwie godziny," powiedział, przyznając, że kiedyś tak nie było. "Jeśli chodzi o faktyczną reakcję na gracza, nie było zbyt wielu szczegółów."

Przykład, który wspomina Weber, to wczesne dni produkcji Wiedźmina 3, gdzie NPC byli zaprogramowani tak, by porzucić wszystko i uciekać, jeśli Geralt wyciągnął miecz w centrum miasta. "Przez kilka tygodni kobiety po prostu zostawiały swoje dzieci, na prawo i lewo," powiedział.

Pomijając fatalnych rodziców, CD Projekt Red uznał, że kluczem do tworzenia immersyjnych NPC-ów było to, by nie byli zbyt przewidywalni. "Dajemy im dostępne miejsca zainteresowania, a potem to oni zajmują się wyznaczaniem ścieżek," wyjaśnił Weber.

Teraz, gdy immersyjni NPC są już dobrze zrozumiani przez CD Projekt Red, nie możemy się doczekać, jak będą wyglądać nasze osady, gdy pojawi się Wiedźmin 4.

The End of Oak Street

peter@gamereactor.pl (Peter Westberg) — Sat, 22 Aug 2026 11:00:00 +0200

Uwielbiam dinozaury. "Kto nie chce?" możesz sobie myśleć. Zawsze fascynowały mnie te prehistoryczne stworzenia. Trudno zrozumieć, że te bestie wędrowały po Ziemi miliony lat przed istnieniem homosapiens. Jak naprawdę wyglądali, jak brzmiały i jak się zachowywały, to oczywiście kwestia dyskusji, ale umówmy się: dinozaury są fajne. Kiedy miałem zorganizować premierę jednej z najnowszych książek, które wydałem w druku, podpisałem około stu egzemplarzy z wyprzedzeniem. Jeden cytat, z którego jestem szczególnie dumny – i który wiele mówi o mnie – brzmiał: "Więc chcesz spersonalizowany podpis? Świetnie. Chcę dinozaura." I to prawda. Nie żebym wiedział, co bym zrobił z dinozaurem, żeby nie było jasne.

Wracając do sedna. Dinozaury na filmie. Jako dziecko uwielbiałem "Krainę, o której zapomniał czas", zanim byłem na tyle duży, by zobaczyć Park Jurajski. A kiedy w końcu to zobaczyłam – byłam zdumiona. Absolutnie ją uwielbiałem. I kontynuację, Zaginiony świat. Z perspektywy czasu mów, co chcesz, ale jako dziecko to było genialne. Najbardziej podobała mi się scena pod koniec, gdy opuszczony statek towarowy rozbija się o port. Ale przecież nie ma zbyt wielu dobrych filmów o dinozaurach, prawda? Z serii Jurassic, ostatecznie to tylko pierwsza i druga część wciąż mi się podobają. Jurassic World był rozrywkowy i przyjemny do oglądania, bo naprawdę liczyłem na godne wznowienie, ale nie wyszło z tego nic więcej. A jeśli chodzi o najnowszy odsłonę, Rebirth, nawet o tym nie wchodźmy. O rany, co za bzdury od początku do końca – skoro nawet nie potrafią wyreżyserować utalentowanych aktorów, by stworzyć jakąkolwiek wiarygodną chemię. Chcę powiedzieć, że od dawna brakowało mi naprawdę dobrego filmu o dinozaurach, więc gdy End of Oak Street pojawił się w moim feedzie w kwietniu czy gdzieś w tym czasie, moje serce naturalnie zaczęło szybciej bić.
A teraz jest tutaj. Ale jak to naprawdę wygląda?

Dla tych, którzy jeszcze nie nadrobili:
Rodzina z lat 80. zaczyna podejrzewać, że w ich okolicy dzieje się coś dziwnego, i wkrótce są świadkami coraz dziwniejszych wydarzeń. Rośliny nagle wyrastają w ogrodach jednego z sąsiadów. Noc po burzy z ulewnym deszczem i dziwnymi zjawiskami świetlnymi budzą się w koszmarze.

David Robert Mitchell jest zarówno reżyserem, jak i scenarzystą. To nieoczekiwane i być może dlatego oczekiwania są tak wysokie. Za horrorem It Follows stał Mitchell, który na papierze brzmiał absurdalnie, ale okazał się czymś zupełnie innym. Wciąż nie mogę się doczekać szeroko komentowanej kontynuacji, They Follow. Jego najnowszy film, Under the Silver Lake, ukazał się w 2018 roku. To było już kilka lat temu. Nie badałem żadnych możliwych przyczyn tej długiej przerwy, ani nie widziałem Silver Lake, które uważa się za zarówno dziwne, jak i fascynujące – a według niektórych niezbyt dobre. Teraz wraca z czymś, co na papierze można by nazwać horrorem i komedią akcji o dinozaurach. Mniej więcej. Więcej o fabule później.

W głównych rolach widzimy dwóch prawdziwych weteranów. Ewan McGregor, znany również jako Obi-Wan, z pewnością nie potrzebuje dalszego przedstawiania. Wystąpił w ogromnej liczbie produkcji i moim zdaniem zawsze jest przyjemnością do oglądania. Tutaj gra Grega Platta, ojca i męża, który skrywa sekrety i zmaga się z poczuciem porażki. I pije całkiem sporo.

Jego żonę Denise gra Anne Hathaway, która ostatnio pojawiła się w filmie Diabeł ubiera się w Pradę 2. Ona również ma niemal równie imponujące CV. Wszechstronna aktorka, która potrafi wpasować się w komedię, akcję, ciężkie dramaty – lub przetrwanie dinozaurów. Ona też coś ukrywa i ma dość tego związku.

Czy cała ta rodzinna drama brzmi nieciekawie? Tak. W zasadzie tak właśnie jest, ale uważam, że Mitchell potrafi wnieść w to coś, co dodaje wartość, nawet jeśli nie wychodzi poza schemat. To także miły dodatek, bo bez zdradzania czegokolwiek, staje się częścią rozwiązania problemu.

Jeśli chodzi o grę aktorską, nie mam absolutnie nic do krytyki w całości. Każdy robi to, co powinien, a wyglądanie na przestraszonego i zaskoczonego w obliczu CGI stworzeń raczej nikomu nie przyniesie Oscara. Ale jak to wszystko się trzyma? Trzeba po prostu przyjąć fabułę taką, jaka jest. Oczywiście są dziury fabularne wielkości drapaczy chmur, ale film jest skonstruowany tak, że można je przymknąć oko na nie. I umówmy się: jeśli od początku jesteś sceptyczny wobec logiki filmu, w którym dzielnica mieszkaniowa w Ameryce lat 80. akurat cofa się do czasów dinozaurów, to może naprawdę powinieneś obejrzeć coś innego. Podoba mi się założenie. To dziwaczne i nieoczekiwane, i nie potrzebuję żadnej głębokiej analizy.

Mimo to może minąć trochę czasu, zanim naprawdę się wciągnę. Postacie nie są szczególnie interesujące, ale mimo to angażują dzięki dobrym aktorom i rodzinnej dynamice, którą naprawdę przyjemnie się śledzi. Zwłaszcza gdy emocjonalna strona faktycznie działa i nadaje filmowi nowy wymiar. End of Oak Street to stylowa produkcja od początku do końca. Czuję, że równowaga między komedią a horrorem jest trochę zaburzona, i pod pewnymi względami Mitchell miał genialny podstawowy pomysł, ale nie zawsze wiedział, co z nim zrobić.

Na szczęście działa to całkiem dobrze dzięki stylowym efektom, dobremu poczuciu napięcia i nieoczekiwanym zwrotom akcji. W filmie jest pewna złośliwość, którą lubię i która mnie zaskakuje. Tutaj Mitchell naprawdę wyróżnia się. Nikt nie jest bezpieczny. Jest nieprzewidywalna i momentami brutalna. Jest scena, która od razu przypomina mi zakończenie odcinka Gry o Tron "Góra i żmija", która mnie zaskoczyła i sprawiła, że cofałem się, by oglądać ją w kółko. Nie powiem już nic więcej, ale kiedy to zobaczysz, zrozumiesz. Jest mroczny, nieoczekiwany i naprawdę bardzo podnosi poziom filmu.

Podsumowując: Koniec Oak Street jest rozrywkowy, stylowy, momentami naprawdę ekscytujący i oferuje kilka mrocznych zwrotów akcji. Trzeba powiedzieć, że moim zdaniem to najlepszy film o dinozaurach, jaki mieliśmy od wielu, wielu lat. Prawdopodobnie od czasów Zaginionego Świata. Jednak – i zawsze jest jakieś jednak – ma swoje wady. Mogło być jeszcze bardziej wciągające, a scenariusz mógłby być trochę dopracowany, gdyby Mitchell był bardziej pewny tego, co naprawdę chce opowiedzieć, ale jest tu wiele przyjemnych aspektów, które można docenić. End of Oak Street nie jest hitem, ale zdecydowanie warto go obejrzeć. Właściwie, niezależnie od tego, czy lubisz dinozaury, czy nie – choć może nawet bardziej, jeśli tak.

Star Wars: Maul - Shadow Lord powróci z drugim sezonem w 2027 roku

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 10:28:00 +0200

Po bardzo dobrze przyjętej premierze na początku tego roku, okazuje się, że nie będziemy musieli długo czekać, aż Star Wars: Maul - Shadow Lord wróci na Disney+ z drugim sezonem. Podczas panelu poświęconego serialowi animowanemu na D23 niedawno, główny scenarzysta i producent wykonawczy Matt Michnovetz potwierdził, kiedy serial powróci i może być drugim dużym serialem Gwiezdnych Wojen w 2027 roku.

Po potwierdzeniu powrotu Ahsoki na drugi sezon w styczniu 2027, wiemy też, że Maul - Władca Cienia powróci gdzieś w 2027 roku. Jak donosi ScreenRant, Michnovetz zachęcał fanów, by "przygotowali się na to".

Jeśli chodzi o dokładną datę premiery, nie zostało to jeszcze potwierdzone, ale podobnie jak działa Marvel Studios, projekty Gwiezdnych Wojen rzadko się pokrywają. Oznacza to, że jeśli Ahsoka wystartuje 20 stycznia, a Star Wars: Starfighter trafi do kin 28 maja, będzie może cztery do pięciu tygodni wolnego miejsca, by umieścić Maul - Shadow Lord pomiędzy tymi dwoma projektami. Choć jest to możliwe, prawdopodobnie bezpieczniej jest założyć, że Maul - Shadow Lord wróci na Disney+ latem 2027 roku lub nawet później, ponieważ sukces pierwszego sezonu prawdopodobnie sprawi, że Disney będzie chciał zaoferować serialowi szerszą i bardziej spektakularną prezentację.

You będę mógł oglądać The Mandalorian and Grogu w Disney + we wrześniu

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 09:12:00 +0200

Jeśli jeszcze nie widziałeś "Mandalorianina" i Grogu – a wydaje się, że jest sporo osób, które tego nie widziały, biorąc pod uwagę skromne 345 milionów dolarów wygenerowanych w kinach, co jest dość fatalne jak na film z serii Gwiezdne wojny – to jest dobra wiadomość do rozważenia, ponieważ data premiery filmu na Disney+ została już udostępniona.

Już 2 września pojawią się The Mandalorian i Grogu, które będą dostępne w streamingu przez Twoją subskrypcję platformy rozrywkowej Disneya. Będziesz mógł zobaczyć kolejny etap podróży Dina Djarina Pedro Pascala wraz z jego uroczym zielonym partnerem, niegdyś znanym jako Baby Yoda.

https://x.com/starwars/status/2088279729161838713

Ta wiadomość następuje po niedawnym potwierdzeniu dat premier cyfrowych i Blu-ray filmu, a edycje 4K Ultra HD i Blu-ray miały być dostępne tydzień wcześniej, 25 sierpnia. Cyfrowa wersja filmu jest dostępna od jakiegoś czasu, więc jeśli nie chcesz czekać na wersję Disney+, możesz obejrzeć najnowszą produkcję kinową Gwiezdnych Wojen z wygody własnego domu w chwili pisania.

Jeśli chodzi o to, co ten film wnosi, poniżej możecie zobaczyć oficjalne streszczenie, a także przeczytać naszą recenzję The Mandalorian i Grogu, by zobaczyć, co sądzimy o tym filmie.

"Złe Imperium upadło, a imperialni watażkowie pozostają rozproszeni po całej galaktyce. Gdy młoda Nowa Republika stara się chronić wszystko, o co walczyła Rebelia, zwerbowała o pomoc legendarnego mandaloriańskiego łowcę nagród Dina Djarina (Pedro Pascal) oraz jego młodego ucznia Grogu."

Podobno 25-lecie Xbox Series X25 będzie kosztować tyle co PS5 Pro

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 18:12:00 +0200

Choć wielu liczy, że Microsoft uczci 25-lecie Xboxa jeszcze w tym roku, dzieląc się pierwszym wyglądem i oficjalnymi informacjami o konsoli Project Helix, obecny trend wzrostu cen sprzętu z powodu obciążenia RAM i komponentów pamięci na całym świecie może sprawić, że ujawnienie tego rozwiązania będzie mniej prawdopodobne, gdy Microsoft czeka na to, by koszty i tempo produkcji się ustabilizowały.

Ostatecznie nawet Sony nie wie, kiedy na razie wprowadzi PlayStation 6 na świat...

Wiemy, że jest w drodze bardzo specjalna edycja konsoli Xbox Series X, która upamiętnia 25 lat działu gier Microsoftu. Urządzenie znane jest jako Xbox Series X25 i jest przezroczystą zieloną maszyną, która oddaje hołd oryginalnemu Xboxowi.

Gdy konsola została zaprezentowana podczas Xbox Games Showcase latem, wspomniano, że premiera odbędzie się w listopadzie, bez konkretnej daty. Teraz znani z wycieków z Dealabs opublikowali raport, w którym twierdzą, że tak nadal jest i że Xbox Series X25 będzie sprzedawany za aż 899 €/899 dolarów.

Dla porównania, sprzęt sprzedawałby się za około £770 (po przeliczeniu na podstawie wartości euro), co czyni system mniej więcej tak drogim jak PlayStation 5 Pro po ostatnich podwyżkach cen tego gadżetu.

Xbox jeszcze nie potwierdził tych informacji, ale my, Team Green, będziemy mieć sporą obecność na Gamescomie w przyszłym tygodniu, więc być może powinniśmy spodziewać się kolejnych wiadomości w nadchodzących dniach.

Theo James wyklucza możliwość zostania kolejnym Jamesem Bondem: "Zdecydowanie jestem już za stary"

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:45:00 +0200

Na początku sierpnia osoby związane z kolejnym pokoleniem Jamesa Bonda zasugerowały, że do końca roku dowiemy się, kto przejmie rolę 007 po Danielu Craigu. To wreszcie zakończy lata spekulacji i plotek, a ostatnio Jack Lowden ze Slow Hors został uznany za nowego faworyta na ten koncert.

Mimo to jedną z takich osób, która wydaje się wykluczać siebie z perspektywy zostania kolejnym Jamesem Bondem, jest Theo James, ponieważ główna gwiazda The Gentlemen rozmawiała z GQ i ujawniła, że nie pokrywa się to już z jego karierą i osobą.

"Jestem już zdecydowanie za stary, po pierwsze. Ale tak, to byłby przykład miejsca, z którego nigdy nie wrócisz."

Pomimo tego przekonania, James wciąż jest dość wysoki w kursach na zostanie kolejnym Bondem, a wielu bukmacherów daje aktorowi kurs 14/1 na przyjęcie roli. Może się to wydawać niskie, ale tylko sześciu jest z takimi samymi lub lepszymi kursami niż James, a głównymi faworytami z dużą przewagą są Callum Turner i Jack Lowden, którzy mają kurs około 7/4.

Stick wróci do Apple TV w listopadzie

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:07:00 +0200

Biorąc pod uwagę szereg projektów sportowych, które Apple TV zaplanowało tego lata, wielkim pytaniem było, jak platforma streamingowa zdoła wciąść kolejny sezon golfowego programu komediowego Stick do tego równania. Wyraźnie odpowiedź brzmiała, że Stick nigdy nie miał być w tej rozmowie, ponieważ teraz Apple TV ogłosiło, że serial powróci z drugim sezonem w listopadzie.

Ponieważ The Dink i Ted Lasso kontrolują większość letnich ramówek, gigant streamingowy ustalił datę 4 listopada, kiedy powinniśmy spodziewać się powrotu tytułowego, wypalonego zawodowca, który został trenerem, granego przez Owena Wilsona.

Nie mamy jeszcze zbyt wielu informacji o drugiej serii odcinków Stick, ale udostępniono kolekcję zdjęć z pierwszego spojrzenia, które można zobaczyć poniżej i które skupiają się na Marc Maron, Timothy Olyphant, Peterze Dagarze, Lilli Kay i innych.

Czy będziecie oglądać drugi sezon Stick ?

Hongkong skazuje dwóch prodemokratycznych protestujących w Chinach za "wezwanie do podważenia"

alberto@gamereactor.pl (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:40:08 +0200

Sąd w Hongkongu, Chiny, skazał dwóch prodemokratycznych protestujących za podważanie podważenia podczas spotkań o potrzebie "zakończenia dyktatury jednopartyjnej".

Według raportu Reutersa, Lee Cheuk-yan, lat 69, i Chow Hang-tung, lat 41, przewodzili grupie (obecnie rozwiązanej) o nazwie "Sojusz Hongkongu na Rzecz Patriotycznych Ruchów Demokratycznych w Chinach", znanej z organizowania corocznych czuwania upamiętniających represje Pekinu wobec prodemokratycznych protestujących na placu Tiananmen w 1989 roku. Obaj mogą zostać skarżeni więzieniem przekraczającym dziesięć lat na mocy Ustawy o Bezpieczeństwie Narodowym z 2019 roku (NSL).

Ustawa ta została uchwalona, aby znacząco rozszerzyć uprawnienia rządów Chin i Hongkongu w Hongkongu, po miesiącach prodemokratycznych protestów na początku tego samego roku. Do tego czasu obchody protestów na Tiananmen były tolerowane w Hongkongu, ale później zostały skutecznie zakazane.

Lee i Chow byli w areszcie od 2021 roku, kiedy to nie przyznali się do winy. Apelacja o ponowne rozpatrzenie wyroków ma rozpocząć się jeszcze w tym miesiącu, ale ponieważ decyzja sędziów była jednomyślna, wydaje się, że ten wyrok będzie ostrzeżeniem dla każdego, kto podniesie głos przeciwko systemowi jednopartyjnemu w Hongkongu.

Historia została zapisana, gdy The Gamereactor Show świętuje swój setny odcinek

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:34:00 +0200

Po latach oferowania odcinków w końcu osiągnęliśmy ważny kamień milowy – świętowaliśmy 100 odcinków The Gamereactor Show. Tak, nadszedł czas na stulecie naszego długo emitowanego podcastu i naturalnie świętujemy go jeszcze bardziej wyjątkowym odcinkiem.

Alex i ja wspominamy czas, który spędziliśmy na tworzeniu tych 100 odcinków, podkreślając nasze ulubione momenty i kamienie milowe, a wszystko to w momencie, gdy kończymy ten pierwszy "sezon" odcinków.

Mając na uwadze wyjątkowy odcinek, obejrzyj specjalny program stulecia poniżej lub u wybranego przez siebie dostawcy podcastów, czy to Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible czy Spreaker.

Protesty obywateli dążą do zatrzymania projektu przebudowy, który polega na wycinkach jednego z ostatnich zachowanych lasów w Singapurze

alberto@gamereactor.pl (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:26:10 +0200

Singapur ma jeden z najwyższych dochodów na mieszkańca na świecie, ale boryka się także z niektórymi z najbardziej nietypowych problemów związanych z planowaniem urbanistycznym, takimi jak ograniczenia dotyczące zakupu prywatnych samochodów. Wyspa, która ma rozmiar Nowego Jorku, jest także jednym z najgęściej zaludnionych miast na świecie, a teraz to sami obywatele musieli zahamować rząd, by uratować jedną z coraz rzadszych naturalnych zielonych przestrzeni miasta.

Rząd Singapuru musiał przemyśleć swój plan wycinki i przebudowy dwóch trzecich lasu Maju, obejmującego około 23 hektary, który zamierzał rozwijać poprzez budowę wieżowców mieszkaniowych. Ponad 700 mieszkańców podpisało list zaadresowany do swojego premiera, wzywając do ratowania lasu Maju. W niedzielę około 2 000 osób wzięło udział w demonstracji, aby okazać wsparcie dla przyrody i bioróżnorodności, według organizatorów rozmawiających z agencją Reuters.

Rząd ogłosił, że wprowadzi korekty, aby zachować więcej terenów zielonych niż pierwotnie planowano, ale nie podał żadnych szczegółów. "Ustalimy dokładnie, ile jeszcze zielonych terenów będzie potrzebnych, ale musimy zaakceptować, że oznacza to, iż będziemy mogli zbudować mniej domów" – powiedział wiceminister ds. mieszkalnictwa Alvin Tan.

Singapur obecnie liczy 6,11 miliona mieszkańców (najwyższa gęstość zaludnienia w historii) i szacuje się, że do 2030 roku będzie tam mieszkać od 6,5 do 6,9 miliona osób.

Compulsion Games ponownie oficjalnie jest niezależny po ukończeniu rozłamu od Xboxa

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:14:00 +0200

Gdy Xbox ogłosił na początku lipca ogromną falę restrukturyzacji, potwierdzono, że kilku deweloperów stanie się ofiarą tych oszczędności. Jednak w przeciwieństwie do niektórych fal zwolnień, ci deweloperzy nie zostali natychmiast zamknięci i sprzedani na części, ponieważ kilka z nich miało zostać sprzedane innym wydawcom jako kompletny pakiet, podczas gdy inni postanowili oddzielić się i odzyskać niezależność.

W tej kwestii Double Fine zdecydowało się powrócić do statusu niezależnego, co kosztowało studio 23 pracowników, próbując utrzymać się na powierzchni. Podobnie, twórca South of Midnight, Compulsion Games, również postanowił odzyskać status niezależności, co według CEO Guillaume'a Provosta zostało już zakończone.

W wywiadzie dla GamesBeat Provost stwierdził, że "zakończyliśmy proces separacji, by znów stać się niezależnymi", jednocześnie podkreślając, że ten ruch oznacza, iż deweloper "odzyskał własność naszej własności intelektualnej, a prawa do publikacji wracają do Compulsion."

Prorektor potwierdza, że ten proces zajmuje czas ze względu na przeszkody prawne, ale jest w trakcie ponownego uzyskania prawdziwej niezależności. Ale jeśli chodzi o to, dlaczego deweloper zdecydował się podzielić i pozostać razem jako niezależna jednostka, Provost zauważył również, że była to decyzja całej firmy.

"Zrobiłem tę umowę przede wszystkim dla zespołu. Zapytałem zespół: 'Chcecie zostać razem?' Zespół powiedział mi, że wolimy jeść kamienie i pić benzynę, niż się rozdzielać."

Nie jest jasne, ilu deweloperów z Compulsion pozostanie bez zmian, ponieważ niektórzy odeszli, by znaleźć inne prace po tym, jak jasno zaznaczyło ryzyko zamknięcia. Podobnie Provost nie ma jeszcze zarysu kolejnego projektu, który studio chce zgłębić, jak po prostu zauważa: "Zaczynamy wyczuwać, czym zespół zarządzający chce się zajmować i rozwijać" oraz że "będziemy działać powoli. Spotkamy się ze wszystkimi."

Co właściwie trzeba zrobić, by władać Mieczem Bustera?

daniel@gamereactor.pl (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 16:00:00 +0200

Cloud Strife to chyba twarz Final Fantasy, prawda? Z jego wyglądem boysbandu, fryzurą Super Saiyan i całą charyzmą bezpoduszkowego miejsca odpoczynku łatwo zrozumieć, dlaczego tak wielu go pokochało. Ale jest jedna rzecz jeszcze bardziej rozpoznawalna niż jego soczyste blond kolce.

Jest ogromny, ostry, a gdy leży na plecach, siadanie czy kucanie nie wchodzi już w grę. Dokładnie tak, ikoniczna broń, jaką jest Buster Sword. Przerośnięty kawałek stali Clouda stał się jedną z najbardziej ikonicznych broni w grach, pojawiając się w niezliczonych spin-offach, crossoverach, a nawet Super Smash Bros.

Początkowo przekazywany z pokolenia Angeala Hewleya na Zacka Faira, zanim ostatecznie trafił w ręce Clouda, Miecz Buster jest równie symbolem dziedzictwa, co narzędziem zniszczenia. Przez całe Final Fantasy VII Cloud macha nim z niemożliwą prędkością, przecinając gigantyczne potwory, tnąc opancerzone maszyny, blokując kule i wykonując akrobatyczne salta, nie przewracając się do tyłu.

To rodzaj broni, która sprawia, że każde starcie wygląda bez wysiłku świetnie — pod warunkiem, że nie zastanowisz się nad prawami fizyki. Bo choć Buster Sword działa perfekcyjnie w świecie ulepszeń SOLDIER i energii Mako, przeniesienie go do rzeczywistości rodzi jedno bardzo ważne pytanie: czy ktokolwiek mógłby naprawdę podnieść tę cholerną rzecz, nie mówiąc już o walce z nią tak jak Cloud?

Ostateczna matematyka

Aby ocenić, jak absurdalna byłaby flagowa broń Clouda w prawdziwym świecie, musimy najpierw przyjąć kilka założeń. Cloud jest zazwyczaj przedstawiany jako około 173 cm (5' 8") wysokości, więc jeśli uznamy Miecz Buster jako mniej więcej jego wzrost, daje to ostrze o długości około 1,7 metra.

Miecz jest również ogromny w porównaniu do tradycyjnego wielkiego miecza. Na podstawie proporcji możemy oszacować ostrza na około 26 cm szerokości i 4-5 cm grubości. Zakładając, że jest wykonany ze stali, możemy szybko to rozliczyć.

Miecz Buster: ~1,7 m długości

Szerokość ostrza: ~26 cm (0,26 m)

Grubość ostrza: ~4-5 cm (0,04-0,05 m)

Jeśli uprościmy ostrze do prostokątnego bloku, możemy oszacować objętość stali:

1,7 × 0,26 × 0,045 ≈ 0,0199 m³.

Stal ma gęstość około 7 850 kg/m³, więc możemy pomnożyć to przez ilość stali, aby uzyskać jej masę.

0,0199 × 7 850 ≈ 156 kg

Jednak to jest waga idealnego prostokątnego bloku. Sam Buster Sword nie jest prostokątem zwykły: zwęża się, ma skośne krawędzie, końcówka nie jest kwadratowa, a są też inne miejsca, gdzie materiał jest usuwany. W takim przypadku możemy odciążyć sporą część tego ciężaru. Dla argumentacji przyjmiemy stosunkowo oficjalną wagę 120 kg dla miecza (dla uproszczenia pominiemy rękojeść).

To naprawdę dość ciężkie.

Można by pomyśleć, że ktoś, kto potrafi podnieść 120 kg, teoretycznie mógłby władać mieczem ważącym 120 kg. Ale sztanga trzyma swój ciężar blisko ciała. Buster Sword to w praktyce dźwignia o długości 1,7 metra, której środek masy znajduje się około 0,8-1 metra od rąk Clouda. To zmienia sytuację ogromnie.

Samo trzymanie miecza ważącego 120 kg poziomo powodowałoby ogromną siłę obrotową na dłoniach i ramionach. Innymi słowy, jego mięśnie nie tylko utrzymywałyby 120 kg; walczyli z ogromną siłą obrotową, jaką powoduje wisenie ciężaru metr od jego ciała.

A machanie nim jest jeszcze gorsze.

To wprowadza więcej matematyki i sił, które sprawiają, że wydaje się znacznie cięższy niż jego podstawowa masa. Potem musi to powstrzymać. Potem odwróć kierunek. A potem zrób to jeszcze raz. A to zanim wejdziemy w nawyk Clouda do rzucania nim jedną ręką, skakania z nim i wykonywania skomplikowanych powietrznych kombinacji.

To duża siła do przeciążenia ramion, łokci, kręgosłupa i nadgarstków. Światowej klasy strongman jak Eddie Hall mógłby podnieść miecz o tej wadze. Może nawet wykonają kilka powolnych zamachów. Ale władanie nim jak Cloud wymagałoby nie tylko niezwykłej siły, ale także kości, ścięgien i stawów zdolnych przetrwać siły znacznie przekraczające te, których doświadcza zwykły człowiek.

Więc wierny Buster Sword odpada. Ale czy da się stworzyć coś zbliżonego do tego?

Czy możemy sprawić, by Miecz Buster był opanowalny?

Ustaliliśmy, że Miecz Buster jest zbyt ciężki dla zwykłego człowieka. Wiem, jestem tak samo zszokowany jak ty. Ale tu zaczyna się robić ciekawie. Jakiego rodzaju Buster Sword można by używać?

Chociaż moglibyśmy pomyśleć o kształcie i konstrukcji samego miecza oraz o tym, jak uczynić go mniej absurdalnym i łatwiejszym do opanowania, gdzie byłaby w tym zabawa? Skończylibyśmy po prostu z claymore'em albo mieczem szerokim.

Najprostszym rozwiązaniem jest zmiana, z czego wykonany jest miecz. Nasz blok stali o powierzchni 0,0199 m³ waży około 156 kg, ale różne materiały dają nam diametralnie różne wartości.
Biorąc pod uwagę różne gęstości zwykłych materiałów ziemnych, oto kilka znacznie lżejszych opcji, które moglibyśmy mieć.

Tytan: ~90 kg

Aluminium: ~54 kg

Magnez: ~35 kg

Włókno węglowe: ~30-35 kg

Mając na uwadze, że pomijając rękojeść, nagle nasz miecz wydaje się dużo bardziej opanowalny.
Tytan wydaje się oczywistym wyborem. Jest znacznie lżejszy od stali, zachowując doskonały stosunek wytrzymałości do masy. Niestety, nawet przy około 90 kg i tak prosilibyśmy Clouda, by kołysał się odpowiednikiem człowieka. Nie jest idealnie.

Aluminium sprowadza nas do około 54 kg, nadal mega ciężki, ale już w tym samym czasie. Wyjątkowo silny człowiek mógłby to podnieść i manipulować. Ale aluminium jest znacznie mniej sztywne niż stal, a samo zamianie jednego materiału na inny niekoniecznie stworzyłoby miecz zdolny przetrwać ciosy zadawane przez Clouda. Prawdopodobnie nie byłaby skuteczną bronią przez długi czas.

Magnez mógłby obniżyć wagę do około 35 kg, podczas gdy kompozyt z włókna węglowego mógłby potencjalnie przenieść nas do 30 kg. W tym momencie nie mówimy już o niemożliwej wadze. Mówimy o czymś, co wyjątkowo silna osoba mogłaby wymyślić w przyszłości.

Istnieje jednak jeszcze lepsze rozwiązanie. Mieszanka kilku metali.

W 2013 roku hollywoodzki zbrojmaniarz Tony Swatton wykonał replikę Buster Sword i wpisał się za niego do Księgi Rekordów Guinnessa. On też się na to zdecydował, z ostrzem wykonanym z mieszanki aluminium, brązu i stali, mierzącym ogromne 2,59 metra, ważąc nadal tylko 21,65 kg.

To zupełnie inny świat niż nasz teoretyczny stalowy potwór ważący 120 kg.

Ale nawet przy wadze 20 kg nadal huśtasz obiektem o długości 1,7 metra z dużą prędkością. Długość miecza, dźwignia i bezwładność obrotowa nie znikają magicznie tylko dlatego, że zdjąliśmy większość ciężaru.

Ale przynajmniej przeszliśmy od "to złamałoby człowieka" do "wystarczająco silny wariat mógłby faktycznie tego użyć".

I szczerze mówiąc, to chyba najbliżej, jak kiedykolwiek możemy być Cloudem, nie podkręcając się Mako.

TL; DR

Jeśli nie masz jakiegoś Mako, nie próbuj tego w domu. Przynajmniej lekki Buster Sword jest na granicy tego, co fizycznie możliwe. Czy faktycznie chciałbyś zabrać go do walki, to już zupełnie inna sprawa.

Oczywiście, to wszystko matematyka wymyślona na poziomie A-Level z fizyki i obliczeń, więc jeśli czytasz to i wyrywasz włosy z głowy z powodu jakiegoś rażącego błędu. Proszę, skontaktuj się z nami.

A jeśli macie jakieś pomysły na ikoniczne bronie do gier (lub filmów), które chcielibyście zobaczyć podobną potraktowaność, dajcie nam znać w komentarzach.

Grand Theft Auto VI już zarobił ponad 50 tys. dolarów na wyciekach, z setkami tysięcy w portfelu kryptowalutowym

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:37:00 +0200

Miliony fanów Grand Theft Auto czekają na oficjalne zaprezentowanie i wydanie kolejnej części ukochanej serii przez Rockstar, więc przecieki mogą przyciągnąć wiele oczu, takich jak te koszmarne, które widzieliśmy w ostatnich dniach. Ponieważ Rockstar bez wątpienia próbuje dowiedzieć się, kim jest tajemniczy haker Cyberleek, użytkownik na forach GTA zrobił wszystko, co mógł, by ustalić, ile pieniędzy Cyberleek zarabia na tym ataku.

Użytkownik Vice Cit (za pośrednictwem Kami) opublikował obszerny, dwuczęściowy post na forum GTA, w którym ujawnia, że atak na Cyberleek to starannie przygotowane wydarzenie, by skierować jak najwięcej pieniędzy na hakera. Wszystkie środki pochodzą z jednego portfela kryptowalutowego na platformie KuCoin, która wymaga weryfikacji tożsamości.

https://x.com/Okami13_/status/2090613199527924095

Dzięki wymianie z Solaną i ich własnej monety Cyberleek, uważa się, że haker zarobił do tej pory około 50 000 dolarów. Jednak wciąż mają wartość około 391 000 dolarów w monecie, która ma rosnąć, gdy coraz więcej osób będzie się interesować przeciekami.

Cyberleek twierdzi, że walczy o prawa graczy, publikując przecieki, wykorzystując podziały powstałe przez Grand Theft Auto VI rezygnację z fizycznych kopii. Jednak ponieważ kryptowaluty są sercem tego ataku, jest jasne, gdzie leżą prawdziwe motywacje. Aby zagłosować nad tym, co zostanie wycieknięte dalej, Cyberleek wymaga wpłacenia pieniędzy w kryptowalutę Cyberleek, co podnosi wartość kryptowaluty.

Prawie dwa lata po premierze, która spotkała się z mieszanym odbiorem i słabą liczbą graczy, No More Room in Hell 2 zgromadził ponad milion graczy

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:35:00 +0200

Kooperacyjny horror zombie No More Room in Hell 2 nie zaczął się najlepiej. Wydajność gry miała problemy, a pętla ekstrakcji wydawała się niedokończona, gdy gra ukazała się w early access prawie dwa lata temu. Od tamtej pory Torn Banner Studios nie zamierza rezygnować z tej gry, a dziś jest ona w znacznie lepszym stanie.

Po średniej obecności około 100 graczy na Steam przez dużą część czasu w Early Access, No More Room in Hell 2 osiągnęło nowy szczyt równoczesnych graczy – 15 027 na początku tego tygodnia (według SteamDB) i osiąga stałe dzienne szczyty powyżej 10 000 graczy na Steamie. Zaledwie tydzień po uruchomieniu wersji 1.0 gra przekroczyła milion graczy, podwajając całkowitą bazę graczy.

Jak deweloperzy zauważyli w nowym wpisie na blogu na Steamie, jeszcze nie skończyli z No More Room in Hell 2. W tym roku planowane są liczne aktualizacje, z których dwie pojawią się jesienią. Plany dotyczące kolejnych aktualizacji na 2027 rok są już gotowe.

Więcej różnorodności rozgrywki, poprawki do istniejącego doświadczenia i jeszcze więcej nadchodzi. No Man's Sky i Cyberpunk 2077 mogą chcieć zrobić miejsce, bo wygląda na to, że obecnie następuje kolejny duży powrót do gier, który robi furorę.

The Rogue Prince of Persia przekroczyło już milion graczy

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 15:07:00 +0200

Rok temu deweloper Evil Empire zaskoczył wielu, wycofując The Rogue Prince of Persia z Early Access i uruchamiając grę w całości w wersji 1.0 oraz na niektórych platformach konsolowych, zanim kilka miesięcy później pojawiły się edycje na Nintendo Switch. Gra okazała się dużym hitem wśród krytyków, ale nie zniknęła z półek na półkach, dlatego rok później potwierdzono, że projekt przekroczył już milion graczy.

Potwierdzono to w poście w mediach społecznościowych, gdzie wspomniano, że liczba ta została osiągnięta od początku podróży Early Access wiosną 2024 roku. Warto też zauważyć, że to milion graczy, którzy nie sprzedali egzemplarzy, co oznacza, że część z nich musiała mieć dostęp do gry dzięki usługom takim jak Ubisoft+ i Game Pass.

Mimo to osiągnięcie zostało osiągnięte i wkrótce Evil Empire będzie chciało świętować to wydarzeniem z Anniversary Update na wszystkich platformach 17 września. Co dokładnie to oferuje, deweloper jeszcze tego nie potwierdził.

Grałeś już w The Rogue Prince of Persia ?

https://x.com/princeofpersia/status/2090468907790250109

Yellowjackets wraca z czwartym i ostatnim sezonem w listopadzie

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 14:18:00 +0200

Już prawie czas zakończyć historię zahartowanych młodych ocalałych uwięzionych w odległej północnoamerykańskiej dziczy, ponieważ Paramount oficjalnie wyznaczył datę, kiedy czwarty i ostatni rozdział sagi Yellowjackets zadebiutuje na platformie streamingowej.

Plan zakłada, że ostatnia seria odcinków zacznie być emitowana na platformie streamingowej od 20 listopada, więc za niecałe trzy miesiące, a jeśli chodzi o to, co ta ostatnia lista odcinków pokaże fanom, otrzymaliśmy zarówno teaser do oglądania, jak i krótkie streszczenie.

"Gdy ocalałe pędzą, by pogrzebać swoje grzechy, zanim nadejdzie ratunek, a dawna miłość ryczy z powrotem do miasta z własnymi planami. Okazuje się, że nie każdy powrót do szkoły jest radosny, a ten będzie bolał."

W tym ostatnim sezonie zgromadzi się większość obsady i pojawi się kilka nowych twarzy, w tym Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess i Hilary Swank.

Spodziewaj się bardziej obszernej oferty zwiastunów w nadchodzących tygodniach, gdy będziemy zbliżać się do długo wyczekiwanego powrotu serialu na Paramount+ (oraz SkyShowtime dla obszarów bez platformy streamingowej).

Wydatki na sprzęt gamingowy spadły do najniższego poziomu od sześciu lat, co daje nam ponury obraz drogiej ery nowej generacji

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 14:14:00 +0200

Nowe dane pokazują, że wydatki konsumentów na sprzęt do gier i same gry spadły na rynku amerykańskim w lipcu. Choć zwykle to spokojny okres dla branży, nowe dane wskazują, że wyniki sprzedaży z czasów pandemii nieco spadły, gdy nikt nie mógł zdobyć konsoli.

Nowe badania, pochodzące od Circana (za pośrednictwem Eurogamera), pokazują, że wydatki na sprzęt do gier spadły o 29%, przy czym wszystkie platformy konsolowe sprzedały mniej egzemplarzy rok do roku. Ten spadek może nie brzmieć zbyt źle, ale patrząc na to z szerszej perspektywy, wynika, że wskaźniki wydatków na sprzęt są teraz niemal tak niskie jak w lipcu 2020 roku. Wtedy prawie nikt nie mógł kupić konsoli, bo był oszalany na prawo i na miejscu. Teraz wydaje się, że prawie nikt nie kupuje konsoli, bo są tak drogie.

Podwyżki cen sprawiły, że ta generacja będzie pierwszą, która okazała się droższa niż zakup na premierze. Nie winą za to właściciele platform, ponieważ popyt napędzany sztuczną inteligencją sprawił, że komponenty w całym świecie technologii stają się znacznie droższe w zakupie.

Poza konsolami każdy, kto liczy na to, że fizyczne nośniki przetrwają, może chcieć zamknąć oczy i uszy, bo najwyraźniej lipiec był rekordowo najniższy pod względem wydatków na fizyczne oprogramowanie. Sprzedaż nowych fizycznych gier osiągnęła najniższy poziom od początku rejestrowania w 1995 roku.

Kanał Panamski ma ograniczyć codzienne przepływy statków z powodu El Niño

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:39:00 +0200

Spodziewamy się, że tegoroczne El Niño będzie miało wpływ na całą planetę, a prognozuje się, że będzie jednym z najsilniejszych od wielu, wielu lat. Globalne temperatury wzrosną, co doprowadzi do dostosowania systemów pogodowych i temperatur oceanów, ale to nie wszystko, ponieważ Kanał Panamski zaczął się dostosowywać do zjawiska klimatycznego.

Według BBC News, Władze Kanału Panamskiego poinformowały firmy żeglugowe, że będą ograniczać liczbę statków, które mogą przepuścić każdego dnia, obniżając ich z 36 do 32, wszystko z powodu skutków El Niño.

Możesz się zastanawiać, jak El Niño bezpośrednio doprowadziłby do zmniejszenia aktywności Kanału Panamskiego. ACP wyjaśnił, że jest to część działań mających na celu ochronę niezawodności usług oraz zabezpieczenie zasobów wodnych dla konsumpcji przez ludzi, a redukcja ta ma wejść w życie od 3 września.

Prawdopodobnie będzie to miało ogromny wpływ na światową żeglugę, zwłaszcza że konflikt na Bliskim Wschodzie ograniczył szlaki żeglugowe w Cieśninie Ormuz, co w połączeniu z mniejszą liczbą statków korzystających z kanału – eliminującego konieczność podróżowania statkami wokół całej Ameryki Południowej podczas nawigacji od Pacyfiku do Atlantyku – oznacza, że handel globalny ucierpi.

Szacuje się, że Kanał Panamski przepuszcza około 14 000 statków rocznie, co oznacza, że około 11% redukcja mogłaby stanowić nawet 1 500 statków rocznie.

Cyberpunk: Edgerunners 2 pojawi się na Netflix w październiku

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:23:00 +0200

Z dnia na dzień Netflix miał sporo wiadomości o anime do przekazania swoim fanom, a jedną z gwiazd tego ujawnienia było potwierdzenie, kiedy Cyberpunk: Edgerunners powróci z długo wyczekiwanym drugim sezonem.

Serial, który faktycznie nosi nazwę Cyberpunk: Edgerunners 2, trafi na Netflixa 20 października, co oznacza, że za niecałe dwa miesiące będziesz mógł wrócić do Night City na kolejną pełną akcji przygodę.

Jeśli chodzi o to, co zostanie zaoferowane w ramach Cyberpunk: Edgerunners 2, opublikowano krótkie streszczenie fabuły, które opisuje następująco: "Wypalony edgerunner i zabójczy netrunner w Night City... co mogłoby pójść nie tak?"

Dla tych, którzy nie są na bieżąco z tą drugą serią odcinków, są one traktowane jako samodzielna historia, więc nie spodziewajcie się znajomych twarzy z poprzedniego sezonu. Wiemy też, że ten powrót będzie obejmował łącznie 10 odcinków, więc spodziewaj się całkiem obszernej historii, gdy już się pojawi.

Poniżej zobacz nowy teaser, aby zobaczyć kolejny przedsmak tego, co słynne Studio Trigger przygotowało w tych nowych odcinkach.

Resonance: A Plague Tale Legacy wyciekł tydzień przed premierą

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 13:09:00 +0200

Wygląda na to, że tydzień wycieków trwa. Po tym, jak na początku zobaczyliśmy coraz bardziej przypominający rozgrywkę Grand Theft Auto VI dzięki przecieku promującemu własną kryptowalutę, a potem wyciek The Duskbloods z powodu pomyłki wokół embarga, wydaje się, że coś jest w powietrzu, bo teraz Resonance: A Plague Tale Legacy wyciekło tydzień przed premierą.

Nie jest jasne, jak gracze mają dostęp do gry, ale z postów na Reddicie na różnych forach (dzięki, Insider Gaming) coraz wyraźniej widać, że niektórzy na PC już grają. To koszmar dla twórców, a gracze również będą musieli uważać na spoilery w internecie. Może warto wyciszyć tytuł gry w mediach społecznościowych, ale przynajmniej na społeczności Plague Tale na Reddicie moderatorzy blokują wszelkie przecieki.

Resonance: A Plague Tale Legacy to pewne odejście od poprzednich odsłon serii. To prequel, osadzony w okresie minojskim, w którym śledzimy historię Sophii. Co więcej, skupi się głównie na bardziej dynamicznym doświadczeniu walki.

Resonance: A Plague Tale Legacy ukaże się 27 sierpnia na Xbox Series X/S, PS5 i PC.

ReStory

emily-maisy@gamereactor.pl (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 21 Aug 2026 13:00:00 +0200

ReStory: Electronic Repairs to przytulny symulator pracy, który z pewnością przypadnie do gustu niektórym. Prowadzisz mały warsztat naprawy elektroniki w Tokio w połowie lat 2000., kupujesz zepsute gadżety, rozkładasz je, czyścisz podzespoły, wymieniasz uszkodzone części i sprzedajesz dalej. I właśnie dlatego ReStory działa tak dobrze... Przynajmniej przez jakiś czas.

Najnowsza niezależna odsłona Mandragory opiera się na natychmiast atrakcyjnej koncepcji opartej na nostalgii za technologią ery Y2K. Telefony, przenośne odtwarzacze muzyki, aparaty i konsole do gier są starannie czyszczone i naprawiane, a sam sklep stopniowo staje się uroczym wycinkiem czasu z powrotem do czasów, gdy technologia wciąż była dotykowa. Sam proces naprawy jest najmocniejszą cechą gry. Każde zadanie zaczyna się od obiektu, który trzeba ostrożnie rozebrać, komponent po komponentie, aby przywrócić go do sprawności. Śruby są zdejmowane, pokrywy podnoszone, części czyszczone i wymieniane uszkodzone komponenty, zanim wszystko zostanie złożone i wysłane do klientów.

Jest tu też prawdziwe poczucie postępu. W miarę jak naprawiasz kolejne konsole i produkty dla klientów, możesz kupować licencje i ulepszenia, aby rozszerzyć swój biznes i reputację. Od Eggotchi po telefony Pokia (zobacz, co tam zrobili), jesteś centralnym punktem dla całej tokijskiej technologii, która wymaga trochę troski. Internetowe centrum, w którym zamawiasz części i przyjmujesz zamówienia klientów, to świetna funkcja i szybko staje się uzależniająca. Będziesz chciał przyjmować coraz więcej zamówień, aby zarobić jak najwięcej pieniędzy i poszerzyć ofertę produktów do naprawy.

Nostalgia w grze również została przedstawiona z dużym urokiem. Tokijskie otoczenie ReStory z połowy lat 2000. jest kolorowe i celowo przytulne, pełne technologii i detali wizualnych odpowiednich do epoki. Ścieżka dźwiękowa doskonale to uzupełnia, mimo że jest nieco pozbawiona inspiracji i momentami powtarzalna. Odtwarzanie własnych ścieżek dźwiękowych na tym poziomie zdecydowanie chciałbym, żebyś podszedł do tej gry, by uczynić ją przyjemniejszą.

Niestety, właśnie tutaj ReStory zaczyna ujawniać swoje ograniczenia. Rozgałęziona narracja obiecuje też konsekwencje twoich decyzji, nadając powtarzalnej rutynie poczucie celu i fabuły. Jednak w niektórych momentach to nie wypada bez skutku. Niektóre postacie i sytuacje są urocze, inne wydają się zbyt proste lub niespójne tonalnie. Podczas interakcji z klientami masz do wyboru opcje dialogowe, jednak zwykle ograniczają się one do jednej lub dwóch różnych kwestii. Widać, że w tej grze większy nacisk kładzie się na naprawy, a nie na samą fabułę czy fabułę każdego urządzenia. To ostatecznie największy problem ReStory: to piękny zbiór pomysłów, które nie zawsze rozwijają się tak daleko, jak mogłyby.

Atmosfera jest doskonała i przytulna, a mechaniki naprawy dotykowej naprawdę satysfakcjonujące, ale gdy nowość rozbierania pierwszych gadżetów mija, gra musi polegać na szerszych systemach, by utrzymać tempo, a te systemy nie są wystarczająco silne. Znacznie bardziej zaawansowana i angażująca lista postaci z bardziej zróżnicowaną i rozbudowaną fabułą znacznie podniosłaby tę grę z prostej gry do przytulnego symulatora do naprawdę interesującego, przytulnego symulatora.

Zdecydowanie istnieje publiczność dla ReStory. Jeśli masz miłe wspomnienia z klapki, przenośnymi odtwarzaczami muzyki, starymi konsolami i dziwną plastikową technologią z początku lat 2000., nostalgia jest tu silna, a w połączeniu z rozgrywką przypominającą symulator pracy tworzy miłą grę, którą warto zabrać, gdy szukasz relaksującej zabawy z krótką i prostą fabułą, skupioną głównie na satysfakcjonujących naprawach. ReStory nie jest do końca ostatecznym symulatorem napraw, jakim mógłby być. To przyjemny, wizualnie atrakcyjny i momentami wciągający projekt, który rozumie urok majsterkowania, ale jego powtarzalna struktura oraz stosunkowo płytkie dialogi i narracja go powstrzymują.

Nowa aplikacja do krótkich form wideo Divine planuje "reset" mediów społecznościowych

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:53:00 +0200

Vine może doprowadziło do naszej obsesji na punkcie krótkich form w mediach społecznościowych, ale nowa aplikacja i duchowy następca Divine mogą być kluczem do odejścia od niekończących się reels, TikToków i YouTube Shorts.

Po długim oczekiwaniu aplikacja w końcu została udostępniona publicznie. Podobnie jak Vine, Divine pozwala na odtwarzanie tylko sześciosekundowych filmów, które będą powtarzane w pętli dla widzów. Na platformie zostało przesłanych ponad dwa miliony oryginalnych Vine'ów. Treści generowane przez AI są również zakazane na Divine.

"Chcę, żeby dorównał innym aplikacjom, bo myślę, że popełniliśmy błąd" – powiedział były pracownik Twittera i założyciel Divine, Evan Henshaw-Plath (za BBC News). Uważa, że media społecznościowe potrzebują "resetu" i dodał, że treści AI są usuwane, aby ludzie nie musieli zgadywać, co jest prawdziwe, a co nie jest na platformie.

Divine wspiera także współzałożyciel Twittera, Jack Dorsey, który zajmował stanowisko kierownicze w Vine, gdy firma została uruchomiona. W czasach świetności Vine miało ponad 200 milionów użytkowników miesięcznie, wypuszczając wielkich gwiazd internetu, takich jak bracia Paul i King Bach.

Lanterns to największa premiera DC Studios na HBO Max, z ponad 9 milionami widzów w ciągu trzech dni

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:11:00 +0200

Lanterns od premiery zdobył aż 9,3 miliona wyświetleń, zarówno na HBO, jak i w sieci streamingowej HBO Max. Czyni to jak dotąd największą premierę projektu DC Studios na HBO, a także jedną z pięciu najlepszych premier na platformie HBO Max.

Za pośrednictwem Variety, serial w ciągu trzech dni od premiery zdobył 6,6 miliona wyświetleń tylko w USA. Inne kreacje DC odniosły sukces na HBO Max, ale nie tak szybko. Pingwin osiągnął 10,4 miliona widzów na wszystkich platformach, ale było to 11 dni po premierze.

James Gunn, szef DC Studios, pochwalił występ serialu w Threads. "Największy show DC w historii. Jeden z pięciu najlepszych premier HBO wszech czasów. Dziękuję!" napisał.

Lanterns śledzi losy Hala Jordana i Johna Stewarta, którzy prowadzą śledztwo w sprawie morderstwa w sercu Ameryki. Bardziej osadzony, surowy charakter Lanterns w porównaniu do materiału źródłowego początkowo wzbudził wątpliwości dla fanów adaptacji, ale wydaje się, że w dłuższej perspektywie pomogła przyciągnąć więcej widzów.

The International 2026: Iron Wing i Team Falcons wśród wczesnych, odpadających drużyn w play-offach

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 12:00:03 +0200

Międzynarodowy turniej jest już w pełnym toku, a konkurencja trwa jeszcze w ostatnich dniach. Mecze pierwszej rundy Lower Bracket zostały już zakończone, a wszystkie oczy zwrócone są na sześć pozostałych drużyn, które próbują przetrwać drabinkę play-off z podwójną eliminacją, która wciąż trwa.

Już 21 sierpnia był pracowitym dniem na turnieju, ponieważ w meczach pierwszej rundy Lower Bracket oba zespoły odpadły po porażkach odpowiednio z Iron Wing BoomBoys i Team Falcons Team Liquid. Zwycięzcy awansują i teraz czekają na rywali z półfinałów Upper Bracket, które zaraz się rozpoczną.

W chwili pisania tego tekstu zaraz rozpocznie się pierwszy mecz pomiędzy Team Spirit a Team Vision, po którym następuje spotkanie Team Yandex z Nigma Galaxy. Zwycięzcy tych dwóch meczów awansują do finału Upper Bracket, gdzie będzie zagrana pierwsza runda finału, natomiast przegrani spadną do dolnej drabinki, gdzie zostaną rozstawieni przeciwko BoomBoys lub Team Liquid.

Jeśli chodzi o plan na pozostałe mecze, ćwierćfinały Lower Bracket, Lower Bracket Semifinały oraz Final Upper Bracket odbędą się 22 sierpnia, a finał Lower Bracket oraz Wielki Finał odbędą się 23 sierpnia, gdzie po zakończeniu tego meczu zostanie wyłoniony zwycięzca, a pula nagród w wysokości 3,235 miliona dolarów zostanie wypłacona.

Kogo spodziewasz się jako zwycięzcy The International 2026?

Współpracujemy z FL4K z Borderlands 3 oraz Amarą w nowym Borderlands 4 DLC

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:38:00 +0200

Kolejna runda DLC do Borderlands 4 przyniesie nam mnóstwo zawartości, ponieważ premiera zarówno nowego Bounty Packa, jak i Story Packa mają się zgrać na 10 września. Bounty Pack pozwala nam pokonać nowych bossów w powtarzalnym scenariuszu, który pozwala nam podróżować na Księżyc, podczas gdy Story Pack to bogatsze DLC pod względem zawartości, odblokowując kolejnego Vault Huntera i pozwalając odkrywać nowy, dżunglowy region.

Amara i Vile Shadows łączy siły z Siren Amarą z Borderlands 3, która próbuje zatkać luki między wymiarami. Przez szczeliny napływają wszelkiego rodzaju dziwni przeciwnicy i nowi bossowie, a my będziemy używać nowych łupów, by ich pokonać, a także nowych kosmetyków, by wyglądać efektownie podczas tego procesu.

FL4K i ostatnia deska ratunku prowadzi nas do śledzenia Beastmastera podczas misji ratunkowej. Mierzymy się z Tediore, ponieważ pojmali pana Chewa, towarzysza Skaga z Borderlands 3, którego FL4K może zabrać ze sobą na swoje przygody. Oczywiście nie skupiamy się tylko na Mr. Chew w pakietie fabularnym, bo zobaczymy też wprowadzenie Loveless, Hakerki, która zadebiutuje jako Vault Hunter 10 września. Gearbox DevCast 3 września pokaże ją bardziej szczegółowo, ale już teraz wydaje się szybką i potężną Vault Hunterką, używającą swojego wężowego towarzysza do rozszarpania wrogów.

Blue Eye Samurai pokazuje pierwszy zwiastun sezonu 2, sezon 3 potwierdzony

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:19:00 +0200

Mizu kontynuuje swoją podróż zemsty. SerialBlue Eye Samurai jest prawie gotowy do powrotu, a my mamy nasz pierwszy zwiastun drugiego sezonu popularnego serialu animowanego. Po pościgu za celami swojej zemsty przez japoński okres Edo, Mizu będzie musiała przepłynąć świat, by odnaleźć innych mężczyzn, których chce zabić.

Londyn to miejsce, gdzie czeka jej kolejny cel, a droga tam nie jest łatwa. Większość zwiastuna pokazuje, jak Mizu próbuje utrzymać statek na powierzchni, podczas gdy inni członkowie załogi zostają wrzuceni na wzburzone morze. W końcu (spoilery do zwiastuna) dociera na wybrzeża Anglii.

Ale tuż po przebudzeniu znajduje się przed końcem miecza. Dokąd serial pójdzie dalej, nie wiemy, a prawdopodobnie będziemy musieli poczekać do stycznia 2027, by się przekonać. Oprócz drugiego nadchodzącego sezonu, potwierdzono także trzeci sezon Blue Eye Samurai. Premiera planowana jest na 2028 rok i będzie to ostatni sezon serialu.

Esports World Cup 2026: Here to mecze półfinałów play-offów Crossfire

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 11:00:01 +0200

Nadszedł kluczowy moment na paryskim Pucharze Świata w Esporcie dla drużyn biorących udział w turnieju Crossfire, ponieważ właśnie wchodzimy w końcową fazę rozgrywek. Ćwierćfinały fazy play-offów odbyły się wczoraj (20 sierpnia), co oznacza, że cztery drużyny odpadły, a cztery awansowały do półfinałów, które rozegrano w nadchodzących godzinach 21 sierpnia.

Jeśli chodzi o wyniki z 20 sierpnia, widzieliśmy, jak Team Liquid pokonał Natus Vincere 2-0, wszystko zanim Stallions również odpadł z ROC Esports wynikiem 2-0. KingZero-eSports następnie pokonał Team Vitality 2-0, a następnie BaiSha Gaming pokonał AG.AL w najbardziej zaciętym meczu ze wszystkich, awansując po zwycięstwie 2-1.

Patrząc na pozostałe terminarze, półfinały zaplanowano na 21 sierpnia, a następnie odbędzie się mecz o trzecie miejsce oraz finał wielki 22 sierpnia. Poniżej możesz zobaczyć nadchodzące mecze.

Półfinały play-offów EWC Crossfire (21 sierpnia):

Team Liquid kontra Stallions o 12:00 BST/13:00 CEST

KingZero-eSports kontra BaiSha Gaming o 15:00 BST/16:00 CEST

Mecz o trzecie miejsce w play-offach EWC Crossfire (22 sierpnia):

Przegrany półfinału #1 kontra przegrany półfinału #2 o 12:00 BST/13:00 CEST

Wielki Finał Playoffów EWC Crossfire (22 sierpnia):

Zwycięzca półfinału #1 kontra zwycięzca półfinału #2 o 15:00 BST/16:00 CEST

Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Włochy, Norwegia, Kanada i Holandia wydają oświadczenie przeciwko "nieakceptowalnemu" projektowi osiedli na Zachodnim Brzegu ze strony Izraela

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:29:43 +0200

Niedawno Izrael potwierdził plany rozpoczęcia rozwoju na Zachodnim Brzegu, w ramach którego planuje budowa około 1200 osiedli na okupowanym terytorium. Ten krok spotkał się teraz z ogromnym oporem ze strony głównych krajów na całym świecie, które wspólnie opublikowały list potępiający tę decyzję i wzywając Izrael do zaprzestania i wycofania wszystkich planów.

We wspólnym oświadczeniu Wielkiej Brytanii, Francji, Niemiec, Włoch, Norwegii, Kanady i Holandii różne państwa uznały projekt za "nieakceptowalny" i wyjaśniły, że prawo międzynarodowe zasadniczo uniemożliwia Izraelowi realizację jego planów, ponieważ są one nielegalne. List podkreśla, że "to jest stanowisko społeczności międzynarodowej potwierdzone przez Radę Bezpieczeństwa ONZ."

List dodaje, że decyzja Izraela jest "niepokojąca", zwłaszcza że zapada w czasie, gdy Zachodni Brzeg mierzy się z "bezprecedensowym poziomem przemocy ze strony osadników wobec cywilów". To sprawiło, że zaangażowani po prostu domagają się, by Izrael "natychmiast wycofał te plany i zakończył rozbudowę osiedli na Zachodnim Brzegu."

Państwa kończą słowami: "Powtarzamy nasze zobowiązanie do kompleksowego, sprawiedliwego i trwałego pokoju opartego na rozwiązaniu dwupaństwowym. Będziemy nadal działać w jego interesie."

https://x.com/10DowningStreet/status/2090493428115067052

Japonia po raz pierwszy od ponad roku stosuje karę śmierci w sprawie człowieka odpowiedzialnego za śmiertelny pożar w salonie Pachinko

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 10:26:42 +0200

Japonia wykonała egzekucję na 58-letnim mężczyźnie, który został uznany za winnego zabicia pięciu osób w salonie Pachinko w 2009 roku. Sunao Takami polał salon w pobliżu swojego domu w Osace benzyną i podpalił go, zabijając czterech klientów i jednego pracownika.

Obrona próbowała argumentować, że Takami był chory psychicznie w chwili popełnienia przestępstwa, ale ława przysięgłych i trzech sędziów odrzucili ten argument. Takami został skazany na powieszenie w 2011 roku. Zazwyczaj więźniowie skazani na śmierć są informowani o powieszeniu na kilka godzin przed jego powieszenim.

"Rozkazaliśmy egzekucję po starannym i dokładnym rozważeniu" – powiedział minister sprawiedliwości Hiroshi Hiraguchi (za BBC News).

Japonia i Stany Zjednoczone są jedynymi dwoma członkami G7, które nadal wymierzają karę śmierci. Badania wykazały, że w Japonii istnieje silne poparcie społeczne dla kary śmierci.

Śmierć Takamiego nastąpiła ponad rok po ostatniej egzekucji w Japonii. W czerwcu 2025 roku tak zwany zabójca z Twittera, Takahiro Shiraishi, został stracony po tym, jak w 2017 roku zabił i poćwiartował dziewięć osób.

Esports World Cup 2026: W play-offach Counter-Strike 2 pozostało tylko 7 drużyn

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:00:05 +0200

W dość osobliwym wyborze projektowym, play-offy turnieju Counter-Strike 2 podczas Esports World Cup nie tylko zakończyły wczoraj (20 sierpnia) swoją 1/8 finałową, ale także zdecydowały się na gospodarza pierwszego z czterech ćwierćfinałów. Oznacza to, że znamy pozostałe trzy mecze ćwierćfinałowe, a także znamy potwierdzoną pierwszą drużynę półfinałową.

Mówiąc o 1/8 finału, wczorajsze mecze zakończyły się eliminacją Natus Vincere przez Legacy 2-0, wszystko po tym, jak Team Falcons rozgromiło The MongolZ 2-0, Team Vitality pokonało FaZe Clan 2-0, a Team Spirit pokonało B8 2-0.

Wyniki te oznaczają, że druga połowa drabinki ćwierćfinałowej została rozstawiona, a kolejne spotkania zaplanowano na później dziś, 21 sierpnia.

Ćwierćfinały play-offów EWC CS2 (21 sierpnia):

FUT Esports kontra Mouz o 12:00 BST/13:00 CEST

Legacy kontra Team Falcons o 14:55 BST/15:55 CEST

Team Vitality kontra Team Spirit o 17:50 BST/18:50 CEST

Jeśli chodzi o ćwierćfinał, który już się zakończył, to Furia pokonał G2 Esports 2-1, co oznacza, że Furia oficjalnie jest pierwszą drużyną półfinałową. Ponieważ do rozegrania w dniach 22-23 sierpnia odbędą się tylko cztery mecze, poniżej można zobaczyć terminarze następujących po ćwierćfinałach.

Półfinały play-offów EWC CS2 (22 sierpnia):

Furia kontra zwycięzca FUT/Mouz o 15:00 BST/16:00 CEST

Zwycięzca Legacy/Falcons kontra zwycięzca Vitality/Spirit o 17:55 BST/18:55 CEST

Mecz o trzecie miejsce w play-offach EWC CS2 (23 sierpnia):

Przegrany półfinału #1 kontra przegrany półfinału #2 o 9:00 BST/10:00 CEST

Wielki Finał Playoffów EWC CS2 (23 sierpnia):

Zwycięzca półfinału #1 kontra zwycięzca półfinału #2 o 12:30 BST/13:30 CEST

Riot Games kończy prace nad 2XKO pod koniec 2026 roku

ben@gamereactor.pl (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 09:09:45 +0200

Riot Games ma już zwyczaj eksplorowania różnych przedsięwzięć związanych z grami, a następnie szybko je rezygnuje lub odsuwa od nich. W ostatnich latach, poza Valorant, studio praktycznie zakończyło wszystkie swoje działania poza główną League of Legends MOBA, i teraz dzieje się to ponownie.

Firma ujawniła, że wkrótce zakończą się prace nad tag battlerem znanym jako 2XKO. W obszernym wpisie na blogu Riot Games informuje, że prace nad pracami zakończą się do końca 2026 roku, ale nie oznacza to, że gra zostanie zamknięta przed 2027 rokiem, ponieważ obiecało, że serwery pozostaną dostępne i dostępne na wszystkich platformach po tej dacie.

Mówiąc o tym, co nas czeka, dowiadujemy się, że pojawi się więcej zawartości, ulepszenia funkcji, dwóch nowych bohaterów w Lux i Samirze oraz ostatnia duża poprawka błędów zanim rozwój zostanie wstrzymany. Po tym nie będzie już wydawana żadna nowa zawartość, ale gra pozostanie dostępna, wszystkie materiały zebrane przez graczy pozostaną dostępne, a gdy nadejdzie czas na przejście, wszyscy bohaterowie i większość zawartości będą dostępne dla wszystkich graczy.

Riot Games zauważyło również, że punkty KO są obecnie wyłączane i nie będą już dostępne do zakupu. Dla tych, którzy wydali pieniądze na grę i chcą zwrotu pieniędzy po usłyszeniu tej wiadomości, zaczynają być oferowane zwroty. Mimo to, jeśli chcesz nadal wspierać grę, we wrześniu pojawi się pakiet kosmetyczny w stałej cenie £33.99/€39.99, dając wszystkim kupującym dostęp do "prawie całej 2XKO zawartości kosmetycznej".

Jeśli chodzi o powody takiego stanu, Riot wyjaśnia następujące rzeczy:

"Oceniliśmy ogólne wyniki gry — nie tylko przychody, ale także utrzymanie graczy, nowych graczy i zaangażowanie — do 2026 roku. Pozytywne reakcje graczy widzieliśmy dzięki premierom Akali, Senny, Thresha, The Climb (PVE) oraz niesamowitym turniejom w ciągu roku. Nawet w tych najważniejszych momentach nie zauważyliśmy znaczącej, trwałej zmiany w trajektorii 2XKO; to tylko ułamek tego, co potrzeba, by zmierzyć w kierunku zrównoważonego rozwoju. Z czasem stało się jasne, że nie będziemy mogli dalej aktywnie rozwijać gry w takiej formie.

"W ostatnich miesiącach zespół nadal podejmuje odważne kroki, choć w pełni świadomy jest wyzwań 2XKO —ale próba kolejnego roku z nadzieją na przyszłość byłaby nieodpowiedzialnym wyborem zarówno dla graczy, jak i zespołu deweloperskiego. Dla jasności: kontynuowalibyśmy aktywny rozwój, gdybyśmy widzieli jakąkolwiek realną przyszłość, ale 2XKO kosztuje nas znacznie więcej w eksploatacji niż przynosi pieniądze, a zaangażowanie pozostaje stosunkowo stabilne mimo większych aktualizacji.

"Kiedy więc rozważyliśmy wszystkie dostępne opcje (np. zmniejszenie liczby zespołów, dostosowanie harmonogramów patchy, zmiana modelu biznesowego), doszliśmy do wniosku, że dokończenie reszty naszej zawartości w toku i przerwanie aktywnego rozwoju to najlepsza droga dla graczy i Rioterów."

Pomimo częstego rozpoczynania nowych projektów i ich porzucania, Riot Games obiecało "ciągle eksplorować nowe gatunki i sposoby łączenia graczy", więc być może w przyszłości pojawi się jeszcze więcej pomysłów dla fanów.

Dave Bautista oficjalnie zastąpił Ryana Hursta jako Kratosa w serii Prime Video God of War

alex@gamereactor.pl (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 09:01:43 +0200

Po rozmowach z Amazonem, Dave Bautista oficjalnie ma przejąć rolę Kratosa w serii God of War na Prime Video. Ryan Hurst początkowo miał zagrać tytułowego God of War, ale z powodu zerwania bicepsa musiał zrezygnować.

W miarę jak Prime Video planuje wznowić produkcję na 2027 rok, Bautista jest postrzegany jako jeden z nielicznych doświadczonych hollywoodzkich aktorów, którzy już są w formie potrzebnej do roli Kratosa (według Variety). Były gwiazdor WWE często grał większe postacie, od Draxa Niszczyciela w MCU po Rabbana w serii Diuna.

Serial God of War planuje nakręcić dwa kolejne sezony, ale produkcja nie rozpocznie się ponownie aż do przyszłego roku. Na razie nie ma jeszcze daty premiery serii, ale może nadejść w 2028 roku, biorąc pod uwagę ilość postprodukcji, która prawdopodobnie będzie potrzebna do serii God of War.

To już druga duża obsada Bautisti do adaptacji gry wideo, ponieważ ma również zagrać główną rolę w filmie Gears of War, który trafi na Netflix.

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2

daniel@gamereactor.pl (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 09:00:00 +0200

Kazałem ci czekać, co? W końcu czeka nas wyczekiwany drugi tom Metal Gear Solid: Master Collection. Po naszym względnym rozczarowaniu pierwszą kolekcją Master Collection, która była niekompletna, niedopracowana i pozbawiona wsparcia dla 4K, trudno było to uzasadnić komuś, kto już posiadał kolekcje Legacy lub HD. Tym razem sytuacja wygląda trochę inaczej. W dużej mierze dlatego, że Vol. 2 zawiera jedną z najlepszych gier wszech czasów, która od premiery aż do teraz była przypisana na PlayStation 3.

Rozrzucone na trzy wyrzutnie do Metal Gear Solid 4, Peace Walker i dodatkowej zawartości osobno, Tom 2 daje sporo efektu za swoje pieniądze. MGS 4 i Peace Walker mają swoje ścieżki dźwiękowe i scenariusze, a dodatki obejmują inną grę, Ghost Babel; "Master Book" oraz Metal Gear Database, które razem rozkładają na czynniki pierwsze kanon Metal Geara, prezentując dogłębne spojrzenie na fabułę i postacie oraz oś czasu wydarzeń w niemal stuletniej historii.

Metal Gear Solid 4: Broń Patriotów

Bądźmy szczerzy, to właśnie po ten tytuł wszyscy są tu w Vol. 2 i wcale to nie dziwi. Po raz pierwszy wydany w 2008 roku, budził na nią duże oczekiwania, ponieważ od tamtej pory jest przypisana do PS3. I naprawdę warto było czekać.

Pięć lat po wydarzeniach z Metal Gear Solid 2 sytuacja wygląda zupełnie inaczej. Wojna stała się siłą napędową światowej gospodarki, prywatne armie są wszędzie, a wszyscy są pełni nanomaszyn, synu. Gdy Liquid Ocelot prowadzi powstanie, by zapoczątkować nowy porządek świata, tylko jeden człowiek może go powstrzymać.

MGS 4 to bez wątpienia twórca Hideo Kojimy w jego najlepszym wydaniu. W poprzednich grach udało mu się przesuwać każdy system do granic możliwości, iterując swój styl z każdą kolejną grą i znajdując idealne połączenie skradanki, akcji i melodramatu w MGS 4. To idealne połączenie gry i kina. Tak, fabuła może być tak prosta jak w Spaghetti Junction, a Kojima wciąż wszystko nadpisuje, ale nieporadne dialogi, obfita ekspozycja i szalejący melodramat to już teraz cechy charakterystyczne dla serii. To część uroku.

Pod względem rozgrywki może nie jest tak swobodna i płynna jak The Phantom Pain, ale rozgrywka w MGS 4 nie wydaje się przestarzała. Skradanie się jest teraz znacznie bardziej dynamiczne dzięki kombinezonowi Snake'a, który automatycznie wtapia się w otoczenie, przeciwnicy czają się i reagują na zagrożenia, dzieląc się i flankując, a walki z bossami mają swoje specyficzne cechy – niektóre wymagają uważnej uwagi na fabułę oraz umiejętności rozwiązywania problemów. To nie jest tak proste, jak celowanie i strzelanie. Jeśli trzeba, jest system kodek, by dzwonić do sojuszników po wskazówki i inne pomocy, ale samodzielne rozgryzanie spraw niesie ze sobą szczególne poczucie osiągnięcia, które w nowoczesnych grach wydaje się rzadkie.

Mówiąc wprost, Guns of the Patriots to niesamowite pożegnanie serialu definiującego gatunek. A teraz jest jeszcze lepiej.

W Master Collection możesz teraz grać w MGS 4 w 4K/60FPS, w zależności od sprzętu. Jest ostrzejszy, płynniejszy i bez problemu. Czasy ładowania praktycznie się zniknęły, żółty odcień zniknął, a oświetlenie zostało poprawione, ale tekstury nie zostały poprawone. Nie było żadnej poważnej operacji, ale tak naprawdę nie było to konieczne. MGS 4 trafia na nowoczesny sprzęt bez żadnych problemów z wydajnością.

Nie zawsze są to jednak dobre wieści, bo Metal Gear Online niestety nie przeszedł do Vol. 2, więc MGS 4 tym razem to wyłącznie doświadczenie dla jednego gracza.

Metal Gear Solid: Peace Walker HD Edition

Peace Walker może nie jest numerowanym tytułem w serii, ale to wciąż istotna odsłona. Lata po śmierci Szefa, Wielki Szef zakłada własną prywatną armię. Gdy zostaje poproszony o zbadanie dziwnej obecności wojskowej w Ameryce Środkowej, znajduje dowody, że Szef może wcale nie żyć.

Peace Walker jest ważny nie tylko ze względu na fabułę, która śledzi wzrost prywatnej armii Big Bossa, ale także dlatego, że w zasadzie stanowi prototyp MGS V: The Phantom Pain. Struktura misji pozwala na krótkie, dynamiczne misje do powtarzania, podczas gdy Mother Base debiutuje. Tutaj możesz uruchamiać misje, rozszerzać swoją listę broni i ekwipunku, a nawet je ulepszać. Wszystko to zależy od rodzaju personelu na bazie, którego "rekrutujesz", porywając wrogów na polu bitwy.

Pierwotnie wydany na PSP, a następnie zremasterowany w HD na PS3 i Xbox 360, to właśnie ta druga wersja pojawia się w Master Collection z podwójnym analogowym sterowaniem. Wersja HD pozostaje w dużej mierze bez zmian, ale wyższe rozdzielczości i płynniejsza liczba klatek na sekundę znacznie ułatwiają granie na nowoczesnych ekranach. Na PS5, Xboxie i PC może osiągnąć 4K/60 FPS, natomiast na Xbox Series S jest jednak ograniczony do 1440p przy 60FPS.

W przeciwieństwie do Metal Gear Online, powraca tryb kooperacji online w PW, pozwalając graczom wspólnie wykonywać misje. Niestety, nie było to dostępne do recenzji. Mimo to, jeśli nigdy nie grałeś w Peace Walker, czeka cię prawdziwa uczta, podczas gdy dla powracających graczy nie jest to szczególnie wciągający nowy sposób na przeżycie.

Dodatki

Wśród dodatkowej zawartości znajduje się trzecia gra z tej kolekcji, Ghost Babel, która po raz pierwszy ukazała się na GameBoy Color w 2000 roku. Mimo że jest 2D, ta niekanoniczna gra zaskakująco dobrze oddaje ducha i klimat Metal Geara. Gra się w nią jak Metal Gear 1 i 2, a podobnie jak w dodatkach w Vol. 1, Ghost Babel to zdecydowanie "bierz albo zostaw", i prawdopodobnie tylko jako dodatkowa wartość dla zagorzałych fanów Metal Geara.

Łatwo przeoczyć, toporna prezentacja ekranu GameBoy Color powiększona pod telewizor nie pomaga jej na dobre, a bardzo rozwlekłe "przerywniki filmowe", które są rozwlekłymi ćwiczeniami czytania, wcale nie pomagają. Rozgrywka może wydawać się niezwykle podstawowa w porównaniu z głównymi tytułami, które ją łączą, ale Ghost Babel jest warte czasu, jeśli szukasz innego klimatu Metal Geara. Imponujące jest, ile Metal Gear Konami zdołało zmieścić na Game Boy Color, ale jego obecność tutaj bardziej przypomina archiwalną ciekawostkę niż istotną część pakietu.

Jeśli chodzi o dodatkowe scenariusze i materiały do czytania, ich wartość zależy wyłącznie od tego, jak bardzo jesteś fanem Metal Geara. Dla jasności, są też prezentowane w wysokiej rozdzielczości i są łatwe w dostępie oraz nawigacji. Ale nie wnoszą tu zbyt wiele dodatkowej wartości.

Werdykt

Można by to równie dobrze nazwać Metal Gear Solid 4 UHD Edition plus dodatki. Sama jego obecność jest warta ceny, a na współczesnych ekranach film został powiększony, by wyglądać jak najlepszy niedzielny model. Z Peace Walkerem — kolejną świetną częścią serii — nawet jeśli już jest dostępny, to tylko wisienka na torcie. Podczas gdy wszystko inne wydaje się być wydłużaniem, Vol. 2 sprawia, że jedna z najlepszych serii gier wideo znów jest cała i dostępna na nowoczesnych konsolach. MGS 4 jest gwiazdą i sprawia, że kolekcja jest warta kupna, ale brak Metal Gear Online, recyklingowanej edycji Peace Walker HD oraz stosunkowo skromnych dodatków sprawia, że Vol. 2 nie wydaje się naprawdę kompleksową kolekcją.

Seria Golden Axe ujawnia pierwszy zwiastun i potwierdza wrześniową premierę

jonas@gamereactor.pl (Jonas Mäki) — Fri, 21 Aug 2026 06:00:00 +0200

Kiedy Sega kilka lat temu ogłosiła, że wskrzesza kilka klasycznych serii, Golden Axe była jedną z pierwszych wspomnianych. Od tego czasu ogłoszono jeszcze więcej tytułów; Shinobi: Art of Vengeance już się ukazało, a następny jest Crazy Taxi: World Tour, przynajmniej jeśli chodzi o gry.

Jak informowaliśmy w 2024 roku, Golden Axe ma również zostać wydany jako animowany serial telewizyjny, oparty na grze arcade z 1989 roku (która również odniosła sukces na Mega Drive). Joe Chandler (weteran American Dad) prowadzi produkcję jako showrunner i współtworzył scenariusz, a teraz opublikowano pierwszy zwiastun, datę premiery i streszczenie.

Golden Axe wchodzi do kin na Paramount+ (prawdopodobnie SkyShowtime w regionach bez tej serwisu streamingowego) 16 września, a wszystkie dziesięć odcinków zostanie wydanych jednocześnie, abyście mogli je obejrzeć na raz. Sprawdź poniżej zwiastun, a poniżej znajdziesz też streszczenie.

"W hołdzie dla kultowej gry wideo SEGA z 1989 roku, Golden Axe śledzi legendarnych wojowników Axa Battlera, Tyrisa Flare'a i Giliusa Thunderheada, którzy ponownie się spotykają, by uratować Yurię przed złym olbrzymem Death Adder, który po prostu nie chce pozostać martwy. Ich wyprawę komplikuje Hampton Squib, niedoświadczony i nieprzygotowany poszukiwacz przygód, którego marzenie o bohaterstwie znacznie przewyższa jego możliwości. Zmuszeni do współpracy mimo wad, muszą znaleźć sposób, by raz na zawsze powstrzymać Death Adder."